Locos por el rock y el metal (sin renunciar a otras musicas)

Ñu

2012-01-23T16:09:00.004+01:00

El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo "Que nadie escape a la evolución / Volando en sociedad". En 1978, Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño.

Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como «irascible, autosuficiente y poco diplomático».

A pesar de los cambios de formación, el grupo ha recibido críticas que consideran su música «rock anclado en el pasado» y acusan a su líder de negarse a evolucionar. Para otro crítico, sin embargo, «Ñu ha soportado dos décadas de incomprensión y ausencia de apoyo, respondidas con una actitud de "aquí me las den todas, que yo tiro para adelante".

José Carlos Molina (fundador, flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo, motivo por el cual se suele considerar a Ñu como "la banda del Molina".

Se ha señalado repetidamente la influencia de Jethro Tull y su líder, Ian Anderson, en el sonido y la imagen de la banda. A su vez, esta ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Mägo de Oz.
La temática habitual del grupo se ha descrito como «historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales»

Ñu es una de las bandas españolas más reputadas, por su longevidad (llevan en activo aprox. 40 años) y por su vasta discografía - 16 discos de estudio, algunos directos como "No hay ningún loco", e incluso un magnífico DVD "3 de Noviembre de 2006" - .

Mi nota a la banda : Sobresaliente

Portrait

2012-01-20T23:34:00.003+01:00

Buenas a todos. Disculpad que haya tenido el blog sin actualizar, pero lo cierto es que últimamente escucho pocas bandas distintas, intento concentrarme en las que ya conozco, porque como dice el refrán, "quien mucho abarca..... en pelotas se queda" . Bueno no era así exactamente el dicho, pero ya me entendéis

Hay un universo tan amplísimo de bandas, que al final me acabo "mareando" jeje. Y considero que ya no necesito actualizar tanto como antes, porque en este blog he colgado más de 300 bandas, con lo cual, es innecesario seguir actualizando "a lo bestia". Sinceramente, siempre lo digo, prefiero daros a conocer 15 bandas en un año, y que sean bandas en mi opinión interesantes, antes que ofrecer 15 en un mes que las vayamos a olvidar fácilmente. Ya lo he dicho, quien mucho abarca..... en pelotas se queda xd. Sin más rollo, os voy a presentar a Portrait, una de las bandas recientes más interesantes para mi gusto.

En el ámbito metálico, Suecia está considerada como la cuna del death metal, tanto clásico (Entombed, Grave, Dismember, inicios de Hypocrisy y Tiamat, Unleashed, Bloodbath) melódico (Arch Enemy, Soilwork,Amon Amarth, Dark Tranquility, In Flames, At the Gates) , e incluso progresivo (mis admirados Opeth) . Sin olvidar a In Mourning, que mezclan melódico y progresivo.

Pero no todo en Suecia es death metal, basta con acordarnos de Wolf, Sabaton, Heavy Load, Enforcer o los míticos Candlemass, para aceptar mi afirmación. Y si lo que buscas es una banda de heavy metal clásico, con contundencia y calidad, Portrait saciarán rápidamente tu necesidad.

La banda es creada en 2004. Y cuenta por el momento con dos discos editados : el homónimo Portrait (2008) , al cual ellos consideran más como demo que como LP, y el segundo "Crimen Laesae Majestatis Divinae" (2011) que como habréis deducido de lo anterior, ellos sienten que es su debut.

La formación actual, a fecha de hoy es la siguiente:

David Stranderud : Bajo (Devil Lee Rot, Autopsy Torment)
Christian Lindell : Guitarra (Cross Bow)
Anders Persson : Bateria
Per Karlsson : Voz
Richard Lagergren : Guitarra

Musicalmente hacen un heavy metal muy contundente, influenciado en gran medida por King Diamond, y sobre todo por su anterior banda, Mercyful Fate. También se pueden apreciar pequeñas similitudes con bandas de doom tradicional, como los dos primeros discos de los cristianos Trouble. Sin embargo, Portrait a diferencia de Trouble, tienen letras enfocadas al satanismo.

En definitiva, Portrait es una banda muy a tener en cuenta, una banda revelación que se merece el éxito mundial, y que ojalá siga por el buen camino.

PD : Acabo con una curiosidad sobre Suecia. El sueco Roger Tullgren, de 42 años, ha conseguido que el Estado sueco catalogue su 'adicción' al heavy como una invalidez, y le pagarán 400 euros al mes. Vaya chollo xd.

Mi puntuación a la banda : Sobresaliente

Carcass

2011-11-30T06:12:00.009+01:00

Carcass surgió como una banda de grind/death metal procedente de Liverpool, Inglaterra. Se trata de una banda brutal y llena de energía, con líricas sobre enfermedades humanas, con una atmósfera carnicera y llena de un sonido crudo e intenso.

Carcass formaron parte de la oleada de bandas de gran calidad y agresividad como Napalm Death o Pungent Stench. Sus primeros 2 discos sonaban muy brutales, con temáticas gore, cosa que hizo que los fans del metal extremo se fijaran en ellos. No deja de ser curioso que emplearan una temática "visceral" para las letras teniendo en cuenta que los creadores de esos temas, eran músicos vegetarianos. A partir del tercer disco, la banda evoluciona a un estilo más técnico, pero sin dejar atrás la agresividad que los caracterizaba, después de dejar un legado de culto en la escena metalera, tuvieron problemas con su discográfica, y a lo que juntamos los diferentes puntos de vista de los miembros sobre que rumbo musical deberían tomar, dio como resultado la disolución del grupo, donde el guitarrista Michael Amott creó la conocida e importante banda de melodic death metal, Arch Enemy, mientras que los miembros restantes tuvieron otras bandas menos conocidas y exitosas.

Actualmente Carcass regresaron a la acción con su formación clásica, exceptuando al ex-baterista Ken Owen, que solo participó en el primer concierto de la gira de reunión, cosa que conmovió a los fans por su coraje al salir al escenario aún con graves lesiones de la terrible enfermedad, que le impidió seguir tocando con Carcass y le dejó en silla de ruedas. El músico que actualmente se ocupa de la percusión de la banda, es el también baterista de Arch Enemy, Daniel Erlandsson.

A Carcass se le atribuye junto a Napalm Death, ser los pioneros (a nivel público) en crear la música Grindcore, y Goregrind especialmente por sus primeros trabajos. No obstante, Carcass fue evolucionando en sucesivos discos hacia otros senderos musicales, algo que en su momento desencantó a muchos fans de la banda y medios especializados; sin embargo, con la perspectiva del tiempo, esto ha cambiado. Así pues, en su mejor obra, "Necroticism : Descanting the Insalubrious" aparcaron el Grind y se introdujeron en el Death Metal, con mayor elaboración compositiva. Por su parte, en "Heartwork", su sucesor, recibieron duras críticas, por ser su trabajo más comercial y accesible, debido a las pinceladas melódicas que introdujeron. Por último nos encontramos con "Swansong"; quizás fue éste el trabajo más experimental y novedoso que hizo la banda; y por supuesto fue duramente criticado por los fans más puristas que añoraban a los Carcass más "sucios" de antaño. "Swansong" fue una propuesta distinta ; letras que ya no abordaban léxico forense y enfermizo sino crítica política y musicalmente un Death Metal con guiños al heavy y al rock clásico, por ejemplo, de Ac/Dc.

Tras ese disco, la banda se disolvió pero han regresado hace unos años, con actuaciones en directo. Sin duda, Carcass son imprescindibles para todo buen amante del metal (extremo).

Mi nota a la banda : Sobresaliente

Encoffination

2011-11-17T17:44:00.003+01:00

La banda se compone por "Ghoat" (Voz, bajo, guitarra, efectos, samples, coros) y "Elektrokutioner" (Batería, Percusión, samples y efectos). Por cierto que se dice de Ghoat, que en su vida laboral, trabaja para la industria funeraria (¡ no me extraña!). Jeje.

Y es que lo suyo, musicalmente hablando, es un Death/Doom que , según el momento, se acerca más al Death, o más al Funeral Doom.

Ello se debe, a que algunos pasajes tienen los típicos riffs al estilo death metal old school, con punteos de guitarra veloces y batería acelerada, mientras que en otros momentos, optan por los ritmos ultralentos y pesados. Tanto en una faceta como en la otra, la voz gutural es especialmente siniestra, oscura, infernal. Como si fuera un auténtico festival funerario.

Tom G. Warrior (músico de bandas como Triptykon, Celtic Frost y Hellhammer) ha comentado sobre Encoffination: "Mi tipo de música. Tinieblas, un pozo sin fondo de la noche. Metal underground sin concesiones es lo que mejor y más cautivante.

El debut del grupo fue con el álbum "Ritual Ascension Beyond Flesh", de 2010. Decidieron sacarlo en cinta de cassette, un detalle retro muy especial para los coleccionistas. No obstante también hicieron la edición en cedé. Dicho trabajo se caracterizó por el uso de algunos samplers, y también por algunos interludios e incluso una intro, especialmente mortuoria. Además, la producción de ese primer álbum, contaba con un sonido sucio, y de poca nitidez, pero eso es algo que probablemente buscaban a propósito, con el fin de acercarse musicalmente a las primigenias bandas que surgieron a principios de los noventa, en el llamado Death Old School.

"O’ Hell, Shine in Thy Whited Sepulchres", es el segundo trabajo de la banda, que acaba de salir recientemente en este Noviembre de 2011.

Si lo que os gusta es el Death/Doom al estilo de bandas como Disembowelment, con tintes siniestros, macabros, un grupo perfecto para imaginarte esqueletos que se levantan de sus respectivos sepulcros, destruyendo sus respectivas lápidas, y llevándonos a la oscuridad eterna con ellos.

Mi nota a la banda : Notable (7'8)

Ea

2011-11-11T17:06:00.001+01:00

Tercer aporte consecutivo de hoy, en esta soleada, aunque fresca tarde otoñal de 11 de noviembre.

La banda que quiero presentaros a continuación es verdaderamente especial, por lo enigmática que es esta formación practicante de Funeral Doom.

Y es que apenas nada se sabe de Ea. Hasta hace no mucho se desconocía incluso el país de procedencia de los músicos que la integran, como tampoco se sabe cuáles son sus nombres, ni cuántos miembros son. Actualmente se dice, que son de Rusia, (vaya usted a saber si eso es cierto o no), porque como digo, hay mucho misterio en torno a Ea. Por cierto, adoptaron ese nombre, Ea, por el dios de la mitología babilonia, dios de la sabiduría para aquella civilización.

Apuntaba yo unas líneas atrás, que se trata de una banda verdaderamente especial. Y más allá de especial, podría decir peculiar.

Y es que ¿cómo si no puedo calificar a una banda, cuyas letras están compuestas en un idioma desconocido que al parecer es una lengua muerta? . Además, ellos aseguran que sus composiciones están ambientadas en los textos sagrados de civilizaciones ancestrales y añaden que el idioma arcáico utilizado ha sido recreado a través de descubrimientos arqueológicos. Es por ello que digo que se trata de una banda muy especial pero sobre todo peculiar.

El deseo por arraigarse en lo cabalístico, y huir de cualquier mínima cuota de fama, es lo que marca la personalidad de esta banda. Prefieren permanecer en el anonimato y que su música sea admirada como obra de culto. Y eso es lo que en definitiva, más nos encandila a los disfrutamos de Ea; su propuesta arcana.

Ea tienen, hasta el momento , tres álbumes : "Taesse" , "II" y "Au Ellai" .
Los tres presentan características similares; escaso número de temas pero con duraciones de 15, 20 minutos o incluso más. Riffs de guitarra lentísimos, algunas pequeñas dosis melódicas - tanto en teclado como en guitarras - y una batería ultralenta, "soporífera", si bien hay momentos puntuales, en los que acelera el tempo. La voz gutural transmite mucha calma, aun a pesar de sonar a desesperación y muerte.

Mi nota a la banda : Sobresaliente

Officium Triste

2011-11-11T16:11:00.002+01:00

Officium Triste nació de las cenizas de una banda que hacía Death Metal en Rotterdam, de nombre Reincremated. Ya con su nuevo nombre (y su nuevo estilo) en el año 1994 sacan su primer demo, el cual logro vender las doscientas copias que se grabaron, teniendo una excelente aceptacion en la escena undergroud. Su estilo es el Doom Metal, y catalogan su estilo como Rotterdoom, jugando con el hecho de ser procedentes de Rotterdam.

El el año 1998 deciden disolver la banda, con lo cual tres de los integrantes deciden formar una nueva banda, en el año 2000 se juntan a modo de recordar viejos tiempos y deciden reunir la badna nuevamente pero esta vez se les une un nuevo guitarrista que habia sido el guitarrista de la banda formada por los integrantes, con lo cual la nueva composicion de la banda es con tres guitarristas.

Officium Triste ha logrado forjarse un nombre propio en la escena Doom, siendo una de las mas destacadas bandas de Holanda. Su estilo esta marcado por influencias como My Dying Bride y Anathema.

A nivel personal, disfruto mucho con el disco "Reason", y por supuesto lo recomiendo, a falta de adentrarme en más discos de ellos.

Más info en : http://www.myspace.com/officiumtristeholland

Mi puntuación a la banda : Sobresaliente

Moonsorrow

2011-11-11T15:51:00.001+01:00

Hola a tod@s y como siempre, gracias por visitar el blog, os lo agradezco a los pocos que lo hacéis, pero bueno, no importa la cantidad sino la calidad de los que venís jeje.

Después de varias semanas sin aportar bandas, hoy me apetecía hacerlo. Empiezo con Moonsorrow, una banda muy conocida, pero a la cual, nunca le había dado la oportunidad (error por mi parte).

Moonsorrow es una banda de Pagan/Folk Metal de Helsinki, Finlandia. Son conocidos por sus largas canciones, por sus épicas y orgánicas composiciones. Llaman a su sonido «Metal épico pagano» procurando distanciarse del «Viking Metal» ya que como finlandeses la gran mayoria de sus temas no tienen relación con los vikingos.

Sus letras, exclusivamente en finlandés desde Tämä Ikuinen Talvi, se centran en la tradición, poesía y leyendas finlandesas y escandinavas. Un buen ejemplo es la canción Sankaritarina del álbum Voimasta ja Kunniasta cuyas letras son una transliteración directa del Hávamál -uno de los poemas de la Edda, fuente básica de la mitologia escandinava y germánica, con versos escritos desde la perspectiva del mismo Odin- .

Su carrera comienza con un par de demos - de la primera demo, el material nunca fue editado - que les ganaron un contrato discografico, demostrando desde ese momento su gran calidad y algunos de los elementos que los definirian mas adelante, como las canciones sumamente extensas y el gran enfasis en la melodia y en la atmosfera que crea su musica.

Pero no fue hasta el 2001 con su primer LP "Suden Uni" que mostrarian sus verdaderos colores, Moonsorrow es una fantastica banda que combina elementos del Black Metal, con musica folclorica Escandinava, uso de teclados y tintes de musica progresiva, ambiental y un poco de Doom.

El resultado de esto es muy diverso por momentos tenemos algo asi como un Finntroll mas denso, en otros tenemos una banda totalmente enfocada al Black Metal y despues un estilo similar al Viking Metal como el de los primeros trabajos de Enslaved.

Esta fusion de elementos es tocada tan genialmente que coloco a Moonsorrow como uno de los grupos mas importantes en este subgnero y una inspiracion para muchas bandas de este estilo.

Más info en : http://www.myspace.com/moonsorrow

Mi nota a la banda : Sobresaliente

"Kylän Päässä"

"Kivenkantaja"

"Pimeä"

"Huuto"

Sphinx

2011-10-25T16:07:00.002+02:00

Sphinx es un grupo español de heavy metal formado en la ciudad de Cádiz en 1992

Manuel Rodríguez (voz) y Carlos Delgado (batería) en 1992 decidieron formar su propia banda. Comenzaron como muchos otros grupos, versionando canciones, ya que no tenían muchos conocimientos musicales. Pocos meses más tarde empezaron a trabajar en temas propios. Grabarían su primera maqueta a principios de 2000, pero no hacen una gira por todo el país hasta la publicación de su primer disco oficial autotitulado Sphinx.

Su carrera discográfica comienza en abril de 2001, tras fichar con el sello Days End de la compañía Fonomusic; nadie podía imaginar que la joven banda gaditana Sphinx fuera considerada en 2004 una de las mejores bandas de heavy metal cantado en castellano. La creatividad, la fuerza y el carisma de la banda, son cualidades que la han llevado a ocupar las páginas de los principales medios de prensa relacionados con el género metálico.

Tras el lanzamiento del primer disco en noviembre de 2001, de título homónimo, Sphinx empieza a considerarse como una de las más firmes promesas del metal nacional. Temas como “Ángel sin piedad”, “Condenado a vivir”, “La muerte sobre un papel” o “Almas sin paz” comienzan a oírse en emisoras de radio y el primer LP de la formación andaluza recauda una buena cantidad de fans atraídos por sus letras realistas y llenas de contenidos diversos, desde problemas cotidianos a pasajes épico-históricos, todo ello adornado con una música donde las guitarras dobladas, con riffs muy pegadizos y llenos de fuerza, los teclados en su justa medida, las baterías contundentes y la carismática voz del vocalista Manuel Rodríguez hacen el cóctel perfecto.

Entre agosto de 2002 y febrero de 2003, el grupo graba Mar de dioses, el disco que da continuidad a su debut discográfico.

Las diferencias entre su primer álbum y Mar de dioses son patentes, el álbum ha sido producido íntegramente por el vocalista, grabado en Cádiz en sus propios estudios y con la particularidad de ser un disco compuesto por nada menos que 14 cortes, entre los que se encuentran por primera vez composiciones escritas por el resto de la banda, ya que Sphinx era hasta entonces, un trabajo firmado al 90% por Manuel Rodríguez.

Al oír canciones como “Santa maldad”, “Momentos de lucidez”, “Recluso 943” o “Sangre de Egipto” nos damos cuenta que el grupo se encuentra en un momento creativo de alto nivel, con nuevas formas de ver su música, con nuevos sonidos y composiciones a medio tiempo. Sin duda lo más destacable es la calidad de las letras que tienen su culmen en el pasaje "Mar de dioses" que da título al disco, en el que un marino de los que tripulaban el submarino ruso Kursk, nos narra en primera persona el fatídico accidente. La Inquisición Española, la pena de muerte, la esquizofrenia y la violencia doméstica son algunos de los temas que se tratan en su segundo álbum, una obra maestra tanto por las letras como por la música.

Paraíso en la eternidad (2005), el DVD Tour en la oscuridad (2006) y Renacer (2008) completan hasta la actualidad, su discografía.

Mi nota a la banda : Sobresaliente

"Mundo oscuro"

"Santa maldad"

"Momentos de lucidez"

"El llanto de Isis"

Centinela

2011-10-25T15:42:00.003+02:00

El grupo se formó en el mes de septiembre de 1999 en la ciudad de Albacete, con influencias del Heavy Metal clásico de los ochenta, pero con un sonido mucho más actual.

Tras sacar su primera maqueta, "Emisario de fe", importante revistas especializadas del género de tirada nacional como Rockhard o Metalhammer, publicaron unas críticas bastante favorables de este trabajo, que aunque no contó con muchos medios para realizarse despertó el interés de la prensa especializada. Pronto estarían teloneando a grupos de la talla de Barón Rojo, Obús, Avalanch, Tierra Santa, Azrael, Beethoven R. Vantroi, Los Canallas o Chucho.

Tiempo después, llegaría el primer disco de los manchegos : "Sangre eterna". La prensa especializada del pais lo han llegado a catalogar como uno de los mejores discos debut de la historia del heavy metal nacional. Incluso la prestigiosa revista alemana RockHard ha valorado este trabajo con un 9 sobre 10, finalizando su critica como "...absolutamente imprescindible".

Pero no se quedaron ahí, sino que sacaron dos discos aun incluso mejores como son "La nueva ira" y "Pánico", trabajos que les sirvieron para consolidarse en su estilo definido de Heavy Metal contundente.

Centinela ya eran una realidad en el panorama metalero nacional. Con objeto de no estancarse demasiado, dan a conocer su cuarto álbum, "Claustrofobia". Un disco donde continúan haciendo Heavy Metal potente, pero las composiciones están más cuidadas, y Cano canta mejor que nunca, sin abusar en demasía de los agudos a diferencia de antaño. Canciones como "Nueva vida", la balada acústica "Háblame", y la contundente "Le llaman tempestad", brillan con luz propia.

En el EP "Espinas en el alma", ofrecen su lado más "tierno" , tocando solamente temas acústicos, y temas "reconvertidos" de su discografía, llevados al sonido acústico.

El primer documento audiovisual sería "Pánico en directo", primer Dvd en el que se puede disfrutar de como actúan Centinela en vivo.

Hasta el momento su último LP se llama "Teoría de la fidelidad", donde quizás Centinela están un peldaño por debajo, perdiendo la magia y el factor sorpresa que tuvieron anteriormente como banda revelación española. Hay que tener en cuenta que para ese momento ni Loren ni "Maiden" (los dos guitarristas) continuaron en la banda, siendo reemplazados por otros guitarristas que no han demostrado tanta calidad como aquellos.

Mi nota a la banda : Notable

"Ojos de fuego"

"El desterrado"

"Esta noche"

"Háblame"

Vhäldemar

2011-10-25T15:18:00.002+02:00

Saludos un día más, señores terrícolas y alienígenas del mundo. Gracias por vuestras visitas.

A petición de mi colega, el señor Zombi Kehos, quien me increpaba y me despreciaba por no poner bandas de Power Metal, por una vez y sin que sirva de obligado precedente, voy a satisfacer su lloriqueante súplica :P.

Vhäldemar es un grupo de heavy/power metal fundado en Baracaldo (Vizcaya) a finales de los años 90.

Fue creada cuando el guitarrista Pedro J. Monge, cuando decidió crear una banda junto con Carlos Escudero (vocal, guitarra). Poco después se uniría el bajista Óscar Cuadrado, y tras componer unos temas se dieron cuenta de que podían triunfar y reclutaron al batería Eduardo Martínez que venía de la banda Anarko.

En abril de 2002, después de firmar con Arise Records, editan el primer álbum: "Fight to the End". Tras este álbum son elegidos por la revista brasileña Rock Brigade como la mejor banda revelación. Hicieron una serie de conciertos y participaciones en festivales tales como Piorno Rock o Bike Festival.

Un año después grabarían el siguiente album: "I Made my Own Hell". La portada del disco fue hecha por J.P. Fournier, que había trabajado también con Edguy y Avantasia.

En el 2007 actuaron en el Bilbao BBK Live festival, siendo los que abrían el festival. El batería Eduardo Martínez es sustituído por Álex de Benito, componente a su vez de Steel Puppets. Durante el pasado 2010 se incorpora al grupo Aitor López, miembro también de Under Silence, que pasa a ser el segundo guitarra, permitiendo que Carlos Escudero se dedique de lleno a cantar.

El mismo año sale su tercer álbum de estudio, "Metal of the World", el cual se pudo descargar durante un tiempo en el propio myspace de la banda y que ha sido presentado en directo el 12 de marzo en el Kafe Antzokia de Bilbo, dando inicio a la gira estatal.

Musicalmente, Vhäldemar siempre han mostrado influencias muy claras de Malmsteen, Manowar y el Power Metal europeo del estilo de Gamma Ray.

Mi nota a la banda : Notable

"I Made My Own Hell"

"Dusty Road"

"Old King´S Vision"

Sadael

2011-10-20T18:24:00.005+02:00

Sadael es el proyecto en solitario de un hombre armenio que comenzó en 2004. Su punto de partida fue la idea de hacer una música Dark Ambient/Instrumental/Black Metal sin embargo, dio un giro hacia el Funeral Doom y Death/Doom.

En 2008 compuso "Major Carnage" y en 2010 sacó , sorprendentemente, ¡tres discos en el mismo año! , titulados "Diary of Loss", "Essence" y "Secret Doctrine".

La música presenta las características que suelen ser habituales en su estilo : arreglos de órgano, ritmos rematadamente lentos, guitarras harto graves y pesadas, y un clima de tristeza y depresión fácilmente perceptibles.

En el caso de Sadael, hay un cierto toque que podríamos considerar como "experimental". La voz más recurrente en Sadael es la voz gutural, aunque también hay alguna voz limpia. En cuanto a la voz gutural, ésta no resulta tan terrorífica y agonizante como en otros grupos de Funeral Doom. Hay partes realmente bellas gracias al buen uso de pianos y teclados que hacen la escucha más sencilla y sobre todo menos aburrida para el oyente. Y hay también algunas partes realmente relajadas, de estilo atmosférico.

Otro grupo idóneo para los momentos nocturnos, o simplemente, para los momentos más melancólicos en los que necesitamos "sentirnos acariciados por el manto de la muerte".

Mi puntuación personal a la banda: Notable

"Selfless"

"Circle of Life"

Shape of Despair

2011-10-20T17:47:00.007+02:00

Shape of Despair es un grupo surgido durante el invierno de 1995 en Finlandia; sus miembros fundadores fueron Jarno Salomaa y Tomi Ullgren. Suele ser catalogado como un grupo de Atmospheric/Funeral Doom.

Mientras buscaban nuevos miembros, Shape of despair grabaron una maqueta llamada "Alone in the Mist", un disco promocional y dos albumes. Su primer disco "Shades of…" causó cierto revuelo dentro de los ambientes mas underground, pero fue su segundo lanzamiento, "Angels of Distress", el que los puso en el punto de mira y los encaminó al exito.

En su tercer trabajo, "Illusion´s Play", la banda cuenta ya con nuevos miembros: Natalie Koskinen, Samu Ruotsalainen, Sami Uusitalo y Pasi Koskinen. La voz gutural de Koskinen demuestra que no está para nada desgastada tras el paso por sus otras bandas (Amorphis y Ajattara), y supone un distintivo contrapunto a la angelical voz de Natalie.

La música de Shape of Despair hace honor al nombre de la banda, pues en efecto, se trata de una música que transmite primeramente, desesperanza. La belleza de los sonidos atmosféricos, de la melancolía, una gran sensación de quietud - todo ello desde un enfoque "poético" - está muy presente en Shape of Despair.

Más info en : http://www.myspace.com/shapeofdespair

Mi puntuación personal a la banda : Notable alto

"Quiet these paintings are"

"Night's Dew"

DiSEMBOWELMENT

2011-10-20T17:28:00.002+02:00

Saludos un día más y gracias a todos por entrar en este humilde templo de la buena música.

Después de un tiempo sin actualizar el blog, hoy me apetece hacerlo. Y además va a ser un grato placer actualizar, teniendo como motivo a una banda fascinante como es DiSEMBOWELMENT .

DiSEMBOWELMENT se formó en 1989 en Melbourne, Australia, por Renato Gallina y Paul Mazziotta. En un primer momento, surgió como una banda de grindcore y noise de cochera llamada Bacteria, para posteriormente adentrarse en el terreno del Death/Doom con matices de Funeral Doom.

Enseguida ofrecieron al mundo un par de demos y un EP en los cuales ya consiguieron sorprender musicalmente por la propuesta original. Sin embargo no es sino hasta 1993 cuando diSEMBOLWEMENT muestra de manera sólida el nuevo estilo que iban a crear con su único LP: "Trascendence into the Peripheral".

Este es un disco que, desde su nombre, nos introduce en el sentido de su existencia porque es la periferia de todo lo antes conocido donde trasciende esta banda con su único e incomparable sonido. Mediante sieta canciones completamente experimentales se nos introduce a un sonido extremo, pesado, sórdido, psicóticamente psicodélico, que ahonda en el Drone, el Noise, el death metal, el grindcore y que sin duda es pionero de los sonidos más puros del Drone Doom, Funeral doom, Death/Doom, Grindcore/Doom y Avantgarde Doom.

DiSEMBOWELMENT "hipnotizan" a través de una música que genera una maravillosa sensación de oscuridad y agonía profundamente tétrica. Es junto a bandas como Winter o Evoken, una de las formaciones más siniestras musicalmente que ha dado el Death/Doom.

Una curiosidad digna de mención es el dato de que esta banda nunca tocó en vivo, durante los escasos cuatro años en los que permaneció activa. Hoy día se les considera una banda de culto.

Mi puntuación personal a la banda : Sobresaliente

"Thou Messiah"

"Cerulean Transience of All My Imagined Shores"

Eddie Money

2011-09-30T16:30:00.002+02:00

Cuarta entrada consecutiva de este viernes. Después de tanto tiempo sin postear ultimamente, hoy lo he cogido con ganas el asunto jeje. Espero que os guste la música que os estoy recomendando, al menos a mi me encanta.

Eddie Money (debo admitir que no me mola su apellido) es un músico de origen estadounidense nacido con el nombre de Joseph Edward Mahoney, en la ciudad de Nueva York. Es cantante, guitarrista, saxofonista y compositor de rock. Musicalmente se movió entre temas hardrockeros y otros más suaves y "aoreros".

En un principio Money iba en camino de convertirse en policía siguiendo los pasos de su padre pero en 1970 se empezó a interesarse por la música una vez acabada su formación como policía y posteriormente su renuncia a esta vocación se trasladó a Berkeley, California y se convirtió en alguien regular en la zona de clubes, donde finalmente obtuvo la atención suficiente para garantizar un contrato de grabación con Columbia Records.

Su período exitoso abarca desde fines de los años setenta hasta fines de los ochenta, reconocido desde su primer éxito "Baby Hold On", su voz particular lo diferencia del resto. Eddie tuvo un período de inestabilidad y problemas de drogas a principios de los 80's que logró superar para consagrarse en 1986 con su mejor disco Can't Hold Back al que siguieron mas éxitos.

Discos destacados : Eddie Money (1977), No Control (1982), Can't Hold Back (1986), Nothing to lose (1988), Readdy Eddie (1999)

"We should be sleeping"

Eddie Money - We Should Be Sleeping (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Eddie Money

"Take me home tonight"

F.M

2011-09-30T13:49:00.001+02:00

FM son una banda de rock británico AOR de los 80’s (no confundir con la banda canadiense del mismo nombre). Se formaron en Londres en 1984.

La banda estuvo compuesta inicialmente por dos ex-Samson el bajista Merv Goldsworthy y el baterista Pete Jupp y los hermanos Overland, Steve (vocalista / guitarrista) y Chris (guitarrista) , que antes pasaran a formar parte de Wildlife, y el teclista Philip Manchester, también conocido como Didge Digital. La banda inicialmente escribió seis canciones. En diciembre de ese mismo año consiguió un contrato discográfico con el sello CBS.

La primera aparición pública de la FM fue el Día de San Valentín en 1985. En el año 1986 lazaron álbum debut, «Indiscreet» y su primer single «Frozen Heart», escuchandose en muchos lugares el Reino Unido. FM la rompió en Europa, junto a Tina Turner, Meat Loaf, Foreigner, Gary Moore, Status Quo y Magnum, también en la apertura de los REO Speedwagon en el Hammersmith Odeon de Londres. A fin de año aceptaron un spot con Bon Jovi en su Slippery When Wet Tour.

En 1995, la banda se separó. Sin embargo, el 27 de octubre de 2007 se juntan otra vez, después de doce años. Tocaron en Nottingham’s Rock City venue y también en Winstanley College (Wigan, Reino Unido) el 19 de marzo de 2009. Posteriormente sacaron un single previo a su nuevo disco : "Metropolis".

"Hot wired"

"Frozen heart"

Mi puntuación a la banda : Sobresaliente

Lifeforce

2011-09-30T13:15:00.006+02:00

Continuamos con buen AOR para esta segunda entrada consecutiva de hoy, que eleva la cantidad de bandas al número trescientos dos. Por esta vez, siento deciros que no puedo daros información de Lifeforce, puesto que en internet no encontré gran cosa.

Lo poco que puedo comentaros es que se trata de una banda holandesa con vocalista femenina, lo cual le da un toque muy especial y diferente en comparación con la mayoría de las bandas de este estilo. La voz de la vocalista, por cierto, se asemeja una pizca a la de Anette Olzon (Nightwish).

Merece mucho la pena escuchar a Lifeforce; en 1998 nos dejaron una joya de disco titulado "Within sight" (traducido : dentro de la mirada). En dicho disco os encontraréis un gran uso de sintetizadores (con algún solo incluso), melodías (que nunca pueden faltar en el AOR) algo de hard rock, algún solo de guitarra e incluso alguna pincelada heavymetalera en el tema Kings & Queens. El disco destaca por lo variado de su propuesta, con algunos temas más rapidillos y otros lentísimos y melosillos como "You and I". Pero lo más original del disco, es una especie de "versión" de una pieza de música clásica llamada "Classical intermezzo".

Otra banda interesante para los amantes del rock melódico, aunque no se trata tampoco de una banda a la altura de bandas sobresalientes en el género como Journey, Strangeways o F.M, sin embargo, los podríamos poner un peldaño por debajo, lo cual está bastante bien.

"Just a little bit more"

"Second chances"

Mi puntuación a la banda : Notable

Skagarack

2011-09-30T11:31:00.005+02:00

Saludos un día más a todos los locos por el rock y el metal que os dejáis caer por el blog. Imagino que sois poquillos los que visitáis a menudo mi templo musical, pero para mí, es preferible que seáis pocos pero fieles a la cita ^^.

Esta vez os he tenido abandonados un tiempecito sin nuevas actualizaciones; ya sabéis que prefiero actualizar solamente con bandas que considero interesantes y cuando no las encuentro, pues prefiero esperar y no poner cualquier banda por poner.

Skagarack satisfacen mi gusto, y por ello me parece apropiado que sean ellos la banda número trescientos uno de "Locos por el rock y el metal".

El vocalista Torben Schmidt y el baterista Alvin Otto, (los cuales se conocían de otra banda llamada Pulse) fueron los fundadores de esta atractiva formación de Hard/AOR. Contaron rápidamente con Jan Petersen como guitarrista. En su búsqueda de un teclista y un bajista para completar la formación, ofrecieron el puesto a Tommy Rasmussen y a Morten Munch, respectivamente. Con esa alineación grabaron los tres primeros álbumes. Poco después, Torben Schmidt debutó con un disco en solitario. Cuando quiso seguir con Skagarack, solo él quería continuar con la banda, así pues reclutó como nuevos miembros a Allan Gade, Jens Brockhoff, Lars Daugaard y Steen Boel con el objetivo de seguir manteniendo a Skagarack en activo. Sin embargo, fue un período efímero, puesto que después de grabar "Big Time", se separaron.

Así pues, os recomiendo a esta gran banda que cayó, injustamente como tantas otras, en las garras del olvido. Si te gusta el Hard Rock y el AOR, Skaragack no pueden faltar en la banda sonora de tu vida, pues combinaron ambos estilos con mucha elegancia. Palabra de Maniac.

"Anytime, anywhere"

"It's never too late"

"Somebody like me"

Mi puntuación a la banda : Notable

Domo

2011-09-07T09:20:00.003+02:00

Saludos y bienvenidos una vez más a mi templo de la mejor música, al menos la música que yo adoro con locura, que es el rock y el metal.

Debo decir que estoy especialmente contento porque con esta entrada de hoy consigo mi objetivo marcado : ¡¡¡¡las 300 bandas!!!! (y eso sin contar la sección de bandas underground)

Jamás pensé que llegaría a conocer tantas bandas y mucho menos que las pondría en un blog. Para mí es una verdadera satisfacción y sobre todo tener el honor de compartirlas con todos vosotr@s. No ha sido fácil llegar a esta cantidad de bandas, pero ha sido un verdadero placer ir actualizando, con la esperanza de que al menos, dos, tres, diez, o cien personas, pudieran interesarse por bandas de las aquí expuestas, y servir de transmisor para que las conozcan.

No me enrollo más, y voy a presentaros en profundidad a Domo, la banda con la que llego a las trescientas.

Domo se forma en Enero de 2010 como consecuencia de la disolución de antiguos proyectos y con el fin de acabar con la sed de experimentación y dosis de adrenalina de sus miembros.

Practicantes de un rock tan psicodélico como electrizante Domo sientan sus bases en la experimentación y la psicodelia tomando como punto de partida las estructuras clásicas del Hard Rock de los 70.

Sus conciertos combinan salvajes momentos de intensidad con largas atmóseras hipnóticas y ambientales y en su corta carrera han compartido cartel con bandas como Mystick Frequency Worm (en su versión instrumental), The Hapìness Project, Kayser Sozé o Piñata y también participado en varios festivales a nivel nacional.

Participaron en el «Territorio Lunar» (Santa María del Páramo, León), un festival dedicado en cuerpo y alma al hard rock y psicodelia, fue un punto de inflexión en su carrera, así como la organización y participación en el «Festival en El Castillo» (Santa Pola, Alicante) el pasado verano, que se llevó a cabo gracias a la iniciativa y devoción de las bandas que conformaron el cartel.

Domo edita en agosto de 2010 su primer trabajo homónimo, un álbum repleto de sonidos lisérgicos y grandes dosis de experimentación y se encuentran inmersos en la composición de nuevos temas para un futuro álbum, que esperemos que vea la luz en un futuro no muy lejano.

"Nadi"

"Prana"

Más info en : http://www.myspace.com/domoband

Mi puntuación a la banda : Notable alto

Nazgûl

2011-09-02T23:23:00.001+02:00

Nazgûl es un grupo formado en 1996 en Sicilia, Italia, que toca un Black metal amenizado por teclados con todo tipo de melodias folk, en las que encontramos melodias de flautas,trompetas, trombones… todo ello gracias al magnifico teclista. Tambien tienen unas voces bastante extrañas dentro del black metal, medio fantasmagóricas-endemoniadas, como si fuera una especie de voz suicida, mezclada con otro tipo de voz mucho mas gutural en ciertas ocasiones.

La tematica de sus canciones se basan en las obras de J.R.R. Tolkien. El nombre del grupo viene del nombre de los espectros del anillo en la lengua negra de mordor.

Otro punto a destacar en sus canciones es que todas estan cantadas en Latin. Una banda sin duda, original, de estilo peculiar y con una identidad bien marcada.

Es gracias a los teclados y a los instrumentos folk, que me gustan, porque como parte negativa para mi gusto debo mencionar que meten muchas partes de black metal "puro" con batería a saco, algo que a mí no me gusta en absoluto, pero insisto, los teclados y los sonidos folk que introducen, molan bastante, y es la razón por la que opino que es un grupo digno de recomendar.

Mi nota al grupo : Notable

"Elfidicum"

Svafnir

2011-09-02T22:57:00.002+02:00

Svafnir, banda en activo desde 2004, es un proyecto de Pagan Metal cuyos temas líricos principales son el culto a la naturaleza y el paganismo. El artífice y creador de esta banda es un alemán, de nombre Alexander Suplie. Él hace de Juan Palomo: yo me lo guiso, yo me lo como. Se encarga exclusivamente de componer toda la música. Lo que no se, es si Alexander hace actuaciones en directo con Svafnir, porque de ser así, es imposible que él pueda acometer la tarea de guitarra rítmico y de solista a la vez.

Hablo precisamente de la guitarra, porque es el instrumento más utilizado en la música de Svafnir. Sorprendentemente, aun tratándose de Pagan Metal, la presencia de guitarras eléctricas es escasa, puntual, pero con buen uso (al menos esto es así en "The Heathen Chapters", su de momento único LP). Lo que si que hay y en abundancia, son guitarras acústicas, lo que hace del disco, una obra absolutamente calmada y perfecta para disfrutar de mucho relax. Unas guitarras acústicas que suenan de lujo, con hermosísimos arpegios y rasgueos, y muchas más cosas que desconozco por mi incultura musical :P . Otro factor interesante a tener en cuenta, es que hay pocas partes vocales; el disco "The Heathen Chapters" es eminentemente instrumental, no por completo, pero casi.

Para los que sois abiertos musicalmente, y os apetece algo diferente, con mucho sentimiento, y sin la potencia de guitarras eléctricas tan frecuente en el metal, Svafnir es una gran opción.

Mi nota al grupo: Sobresaliente

"Death of the sun"

"Return of misery"

Shambless

2011-09-02T21:15:00.005+02:00

Hello everybody! . Espero que hayáis disfrutado mucho del mes de agosto, mes que ya se ha acabado, y ahora nos toca entrar en un septiembre, que nos marca el fin del verano y que nos obliga a ponernos las pilas. Os deseo mucha suerte a todos en vuestro regreso a la vida estudiantil y/o laboral. Y no olvidéis sacar como mínimo, cinco minutillos al día para dejaros caer por aquí ¿eh? :P . Ya sabéis, todos los "locos por el rock y el metal", tenéis en este blog, vuestro hogar ^^.

La primera entrada que escribo esta noche (no se si haré alguna más hoy), tiene como protagonista a una banda búlgara, integrada por un solo músico, Arvelss Elfaros.

El hecho de que Shambless gire en torno a una sola persona, ya nos sirve de pista para imaginar el estilo musical que ejecutan. En efecto, como muchos habréis imaginado, ejecutan Black Metal.

Pero ojito, porque no es un Black Metal "infernal", desgarrado, y ruidoso. Yo nunca he soportado ese tipo de metal, y sinceramente no que eso vaya a cambiar jamás. Shambless no se parece en absoluto a bandas como Gorgoroth, Mayhem, ni a las bandas de Black Metal Nazi. Insisto, en este blog no tienen cabida bandas de ese tipo, aunque por supuesto, respeto a quienes disfrute con ellas (para gustos los colores).

Shambless se mueven por un Black Metal Sinfónico con grandes influencias del Folk y de la música medieval. Su música presenta además, un marcado carácter élfico - las letras son precisamente de mitología élfica -. He dicho élfico, no confundir con épico jeje.

Las canciones de Shambless son mayoritariamente calmadas, suaves y extensas en minutaje: algunas son breves, pero otras duran más de diez minutos. No es que sean temas ultra-complejos en una onda progresiva, no se trata de eso. El uso de los teclados es el gran punto fuerte de la banda que más cautiva al oyente. Como digo predomina la suavidad, aunque en momentos puntuales, metan guitarras puramente blackers y algún blast-beat de batería, pero insisto, muy escasos.

Llevan editados tres discos, de los cuales solo he escuchado el tercero "Menra Eneidalen", y os puedo asegurar que musicalmente me recuerda a dos grandes bandas como son Summoning y L'Ordre Du Temple (aunque mi favorita de las tres, es la última). Posiblemente os puedan recordar también a otras bandas de ese estilo de Black Metal.

En definitiva, Shambless cautivan con su música, y es una banda ideal para escuchar en momentos de relax, o incluso en necesidad de soledad.

Mi nota al grupo : Notable

"Akramos"

"Elfin Runes"

Place Vendome

2011-08-29T20:04:00.001+02:00

Buenas. Continúo con todos vosotros hoy, para desarrollar la tercera entrada consecutiva de hoy, como véis estoy posteando con energía y con ganas jeje.

Ha llegado el momento de cambiar de tercio, puesto que las últimas cuatro entradas las dediqué a grupos de rock setentero, muy interesantes por cierto. Pero con la idea de no hacer demasiado monótono el asunto, creo que viene bien cambiar de estilo.

Place Vendome es la banda del reputado vocalista áleman Michael Kiske (ex-Helloween) quien junto a miembros de la banda Pink Cream 69 y el gran teclista Gunther Werno, integrante de Vanden Plas. El estilo musical que lleva a cabo Place Vendome es un Hard Rock altamente melódico, que deriva en muchos momentos hacia el AOR.

Place Vendome de 2005 y Streets Of Fire de 2009, son hasta la fecha, los únicos discos que la banda tiene en el mercado.

Michael Kiske sigue engrosando su lista de proyectos : a su trabajo como Kiske en solitario, y en las bandas SupaRed y Unisonic, además de su colaboración con otras, hay que sumarle también su gran labor en Place Vendome.

Personalmente me ha sorprendido muchísimo esta banda, que me ha cautivado con gran facilidad.

Mi nota al grupo : Sobresaliente

"I will be waiting"

"Heavens door"

"Follow me"

Bad Company

2011-08-29T19:15:00.003+02:00

Saludos nuevamente a todos los locos por el rock y el metal que se dejan caer por aquí, y gracias por dedicarle un rato de vuestro tiempo a éste, mi particular templo de la buena música. Mis últimos aportes están siendo de bandas setenteras, y es que debo reconocer que nunca presté la atención que se merece, a las bandas de aquella época, y es un error, porque hay muy buena música. En este caso os voy a presentar a Bad Company, que se convierten en la banda número doscientos noventa y cinco del blog (¡ya solo me faltan cinco para llegar a las trescientas!)

Surgida de las cenizas de los míticos Free, Bad Company constituiría una de las más formidables formaciones de hard rock de los años 70, con algunos trabajos que son considerados entre los mejores del género. Una vez que Free se había disuelto, tanto Paul Rodgers como Simon Kirke decidieron fundar una nueva banda en donde dar rienda suelta a sus inquietudes hard rock alejados del rhthym & blues de su banda germinal, por lo que contrataron al ex bajista de King Crimson, Boz Burrell, y al ex-guitarrista de Mott the Hoople, Mick Ralphs, y así surgió este nuevo proyecto. La banda disfrutó de gran popularidad durante los años 70.

Inicialmente se inspiraron en la película clásica del oeste homónima (Bad Company, 1972) protagonizada por Barry Brown y Jeff Bridges, y que dio lugar al nombre de la banda y a su primer éxito en 1973.

La banda se reformó en 1986 con el ex vocalista de Ted Nugent, Brian Howe, en el lugar de Rodgers, y Steve Price reemplazando a Boz Burrell en el bajo. Con Howe como vocalista, el sonido de Bad Company adquirió un estilo similar a Foreigner, con menos blues y más glam rock, logrando llegar a un mercado mucho más amplio. Debido a tensiones internas entre los integrantes de la banda, Brian Howe la dejó en 1994. Durante los años 90, la banda siguió adelante con diversos músicos y con el batería Simon Kirke como único componente original. La formación en el año 2003 incluye a Mick Ralphs y a Simon Kirke, además de a Dave Colwell (teclados), Rick Wills (bajo) y Robert Hart (vocalista). En 2006 fallecía Boz Burrell en España, víctima de un ataque al corazón.

Mi nota al grupo : Notable

"Rock steady"

"Sweet lil' sister"

"Good lovin'gone bad"

"Deal with the preacher"

Lynyrd Skynyrd

2011-08-29T18:41:00.001+02:00

La banda, en un principio se llamó My Backyard, formada en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 por un grupo de amigos adolescentes Ronnie Van Zant (vocalista), Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería). Sus influecias musicales eran grupos como BRITISH INVASION, Free, The Yardbirds, y The Beatles, así como también el blues sureño y la música country y occidental.

Durante los 60, el grupo cambió de nombre varias veces (más notable The Noble Five and One Percent) mientras tocaban en clubes y bailes de Jacksonville.

El nombre definitivo con el que se consolidaron fue Lynyrd Skynyrd. En palabras del crítico Stephen Thomas Erlewine (All Music Guide) este era «el grupo definitivo de Rock Sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock».

Los años dorados en los que la banda desarrolló su mejor música fueron desde 1970 hasta 1977.

El grupo se separó cuando tuvieron un accidente de avión y murieron el cantante Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines, su hermana y también corista de la banda Cassie Gaines y el manager, Dan Kilpatrick. No obstante, en 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, volvió a reunir al grupo y siguen tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.

Mi puntuación personal : Notable

"Sweet Home Alabama"

"Free Bird"

"Don't ask me no questions"

Blue Öyster Cult

2011-08-27T18:59:00.004+02:00

Creados, aunque con nombre bien diferente, en 1967, los neoyorquinos Blue Öyster Cult comenzaron su andadura musical en plena era psicodélica bajo diferentes nombres, entre ellos Soft White Underbelly, Oaxaca o Stalk Forrest Group. Eran los típicos amiguetes universitarios que poco a poco se fueron dando a conocer.

Procedentes de Long Island, el grupo, en un período de alto consumo de drogas que ríase usted de la pantomima actual, comenzó realizando música lisérgica en base al colocón diario de diferentes sustancias estupefacientes.

El grupo hablaba frecuentemente a través de sus canciones sobre brujería, fantasmas, muerte, demonios y vampiros; se sabe a que se sentían influenciados después de haber tenido como profesor en la escuela a Dr. Stephen Kaplan. Un profesor de Long Island fascinado por todas las leyendas sobre vampiros y sus posteriores recreaciones literarias.

En sus inicios, la formación estaba compuesta por el cantante Les Bronstein, el guitarrista Buck Dharma (de nombre artístico Donald Roeser), el bajista Andy Winters, el batería Albert Bouchard, el violinista Eric Bloom, y el teclista John Wiesenthal, quien pronto sería sustituido por Allen Lanier.

Bronstein debía estar muy afectado por las drogas que no consiguió meter su voz en los temas que ya tenían las pistas instrumentales grabadas, así que fue despedido y su reemplazo fue Eric Bloom, quien también tocaba la guitarra.

Tras el escaso éxito que tuvieron llamándose Oaxaca o Stalk Forrest Group, decidieron ponerse de nombre, Blue Öyster Cult, el nombre con el que realmente serían recordados. Del proyecto se cayó el bajista Andy Winters, que sería reeemplazado en las cuatro cuerdas por Joe Bouchard, el hermano de Albert.

Ese sería el inicio de una prolongada carrera musical, que además, perdura hasta nuestros días gracias a tres de sus miembros originales : Eric Bloom (que ya no ejerce de violinista, sino de vocalista y guitarrista) Allen Lanier (quien dejó la banda en 1985 pero volvió en 1987) y Donald Roeser que sigue cumpliendo la labor de guitarrista. Ellos buscaron nuevos miembros, y así desde 2004 cuentan con Richie Castellano y Jules Radino.

No os perdáis los tres primeros discos, sin duda los mejores, que gozan del característico sonido a rock setentero, cargado de psicodelia.

Mi puntuación personal : Bien alto

"I'm on the Lamb, But I Ain't No Sheep"

"Before the kiss, a redcap"

"Don't fear the reaper"

"Godzilla"

Thin Lizzy

2011-08-27T08:49:00.004+02:00

Esta es la segunda entrada consecutiva de hoy, y espero que os guste la banda. En esta ocasión, no creo que tengáis queja con la banda escogida por mí, ya que Thin Lizzy no son precisamente una banducha del montón... .

Leí hace poco en una "review" en internet, que Thin Lizzy es una de las bandas más infravaloradas del rock, y añadía el periodista que cuando le preguntas a una persona de cualquier lugar del planeta, por las cinco bandas más representativas del hard rock y heavy metal, nadie mencionaría a Thin Lizzy, y que muchos nisiquiera los recordarían. Menciono esto, porque suscribo en gran parte su opinión.

Thin Lizzy fue una banda de hard rock irlandesa formada en Dublín, aunque también hicieron alguna incursión al pop, al country e incluso al folk. El grupo fue fundado a finales de 1969 en Dublín (Irlanda), por el compositor, cantante y bajista Phil Lynott, el guitarrista Eric Bell, el organista Eric Wrixon y el baterista Brian Downey. Wrixon se separa de la banda en 1970, y cansados de las pocas posibilidades de éxito en Dublín, el grupo se fue a Londres en 1971. Pero un tiempo después, Bell dejó el grupo. Su reemplazo inicial fue Gary Moore. Más tarde, se reagruparon y reclutaron a Scott Gorham y Brian Robertson como guitarristas, dando el sonido definitivo guitarrero a la banda.

Lynott escribía letras con temas basados en las clases sociales, dramas de amor y odio, influído por Bob Dylan, Van Morrison, Bruce Springsteen y por la literatura irlandesa. En una entrevista a Phil Lynott, éste aseguró que su mayor influencia fue Van Morrison.

Aunque bandas anteriores ya usaban técnicas similiares, Thin Lizzy se caracterizó por ser una de las primeras bandas de hard rock en utilizar dos guitarras melódicas a la vez, una técnica en la que Wishbone Ash fueron pioneros en el Reino Unido, y que por su parte también era utilizada por Lynyrd Skynyrd en los Estados Unidos. Dicha técnica la utilizarían después bandas de heavy metal como Iron Maiden o Judas Priest.

Phil Lynott, el líder de la banda, hijo de madre irlandesa y padre brasileño, falleció en 1986 por fallo del corazón y neumonía a la edad de 36 años. En Dublín hay una estatua de homenaje a su persona.

En la actualidad, dos de los miembros más veteranos de la banda, Scott Gorham (guitarra) y Brian Downey (batería) mantienen a la banda aun en activo, junto al teclista Darren Wharton (vocalista de la banda de AOR, Dare), y a ellos se han unidos otros músicos; la mayoría llevan poco tiempo en Thin Lizzy. La leyenda de esta legendaria banda, continúa vigente, cuarenta y tantos años después. Aunque piensan muchos que Thin Lizzy acabó cuando el gran Phil Lynott murió.

La discografía de esta formación es amplia, con discos de gran calidad, como por ejemplo el directo "Live & Dangerous", un disco que es considerado por muchos el mejor álbum en directo del rock, o al menos, uno de los mejores, y que nada tiene que envidiar a los directos de Deep Purple o de Ufo, por ejemplo.

Os dejo con unos poquitos temas, de los mejores de la banda, pero teniendo en cuenta que grabaron más de diez discos... ¡no es fácil la elección! Así que buscad por vuestra cuenta más temas, si os mola la música de Thin Lizzy.

Mi puntuación personal : Sobresaliente

"The boys are back in the town"

"Johnny The Fox"

"Rosalie" (Bob Seger cover)

"Don't Believe a Word"

Bruque

2011-08-27T08:04:00.004+02:00

¡Yaaaaaha! ¿Qué pasa muchachada?. Os saludo una vez más, a todos y a todas, gracias de corazón, porque como diría mi dios Silverio Solorzano : vosotros sois todos los ladrillos de este muro. Y en "Locos por el rock y el metal", sois vosotros, visitantes rocker@s y metaler@s, los que le dais fuerza al blog para que siga latiendo. Tú, fiel amante de esta música que nos une. Tú eres la sangre, del corazón de metal. (¿Se nota que llevo muchos años escuchando a Muro?) XDD.

El mes de Agosto está llegando a su ocaso; una pena porque realmente me gusta la luminosidad tan clara e intensa que tienen los días de este mes; me aporta buen humor y vitalidad.

Tras una semanita y algunos días sin actualizar; vuelvo a la carga. Yo creía que a Bruque ya les había otorgado una merecidisíma entrada en el blog, pero al observar la lista de bandas, he comprobado que no es así. No es la primera vez que me sucede esto; comprended que es lógico que me despiste habiendo la cantidad de bandas que llevo posteadas XD.

Bruque fue la banda creada y liderada por un leonés de nacimiento aunque de origen catalán, Pedro, de apellido Bruque, el cual utilizó como nombre para la banda.

Anterior a la formación de ese proyecto propio, Pedro Bruque fue parte activa en otras dos bandas hoy casi de culto, como eran Evo y Tigres del Metal (banda que acabaría llamándose "Tigres", a secas).

En el año 1987, comienza su andadura personal como "Bruque"; sería su última banda y seguramente la mejor de todas las mencionadas. Sin duda, es la que más le recuerdan los seguidores.

Un single y dos álbumes, (dos verdaderos discazos) componen el desgraciadamente corto legado musical que Bruque dejó para la posteridad. Y digo desgraciadamente porque en el año 1992 la muerte, en forma de tumor cerebral, nos privó de poder seguir disfrutando de este gran músico.

Sin embargo, la figura de Bruque brilla especialmente por su lado más idealista y comprometido. Su amor por el heavy metal y el rock era infinito, tal es así que fundó el COHE (Colectivo Heavy Español) como una especie de asociación dedicada por y para el apoyo y defensa de esta música. Pero no solo eso, sino que además fundó el festival "El heavy no es violencia", que en 1987 reunió a Obús, Bruque (su banda), Ángeles del Infierno, Muro, Zeus, 11 Bis, Vip, Snuffo y Attack en el Palau d'Esports.

Todo ello surgió como respuesta a las críticas cada vez más frecuentes e injustas de muchos medios de comunicación, ante ciertos altercados y asesinatos que se produjeron en conciertos puntuales. La historia típica de siempre : por culpa de unos pocos, acaban pagando todos, y los poderosos aprovechan la situación para meter mierda, y ensuciar un "mundo" al que son ajenos, y que seguramente, preferían hacer desaparecer (y por supuesto, no lo lograron) .

Mi puntuación personal : Notable

"El heavy no es violencia"

"Antimilitar"

"Beirut"

Krull

2011-08-13T19:12:00.003+02:00

En la entrada anterior ya os avisé de que iba a poner dos bandas españolas clásicas de innegable calidad. La primera que os puse fue The Storm, y la segunda que quería compartir con vosotr@s es la que protagoniza esta entrada : Krull. Krull se convierte en la banda número doscientos noventa del blog, una cifra excelente, y que me deja a solo diez de las trescientas; ¡intentaré llegar! .

Krull fue uno de los grupos referentes del hard rock y AOR en España, y por otro lado, pioneros en ese estilo en conseguir hacerse un nombre desde la isla de los ricos plátanos, esto es, las Islas Canarias.

Debutaron en enero de 1983, a mano del cantante Juanma Rodriguez. El mismo año de formación graban su primera maqueta, titulada "Acero Canario". Más tarde (1986), participan en el recopilatorio "Canarias Me Suena Volumen 1".

En 1987, el guitarrista Juan Manuel Garcia abandona la formación y es sustituido por Pedro Vallejo.

En 1988, sale a la venta el primer disco de la banda titulado "Hasta el Límite", el cual incluye cinco temas nuevos, mas un tema bonus de la anterior maqueta.

Este primer disco tuvo una gran acogida, llegando a ser una de las joyas del AOR en español, con himnos de la talla de "Hijos de la Calle" entre otros.

En 1992, la banda canaria vuelve a entrar en los estudios para grabar lo que sería su segundo disco, titulado "Simplemente Fuerte" (este compuesto por ocho temas). Este segundo disco obtuvo un gran éxito en Canarias, destacando temas como "Codo con Codo" o "Corazón de Medianoche".

Mediante este segundo disco consiguieron grabar algunos vídeos, actuaciones en televisión y difundir su música hasta la península.

En 1994, sale a la venta el tercer disco, el último de la banda canaria, este bajo el nombre "Armas de Paz". Contenía once temas.

En 1995, debido a la mala gestión de mánagers, falta de dinero y el abandono de varios integrantes, la banda se disuelve. Finalmente, quince años después de la disolución, en 2010 anuncian su regreso, para alegría de todos sus fans. Se anunció además la llegada de un nuevo disco, cuyo primer sencillo se titula "Cuando Perdemos el Norte", el cual se puede escuchar en su página web.

KR2021 es el título del disco de regreso, a la venta en 2011.

Mi puntuación personal a la banda : Sobresaliente

"Acero Canario"

"Promesas rotas"

"Viviendo al filo"

The Storm

2011-08-13T18:36:00.003+02:00

Saludos a todos. Mientras os escribo, se está celebrando en Beniel el festival Leyendas del Rock, al cual no he asistido. Es la segunda vez que me lo pierdo: por una parte me fastidia puesto que ya era tradición para mí asistir anualmente a la cita y este será el segundo año (no consecutivo) al que falto. Por otra, a la mayoría de las bandas que participan este año ya las he visto alguna vez, y el festival ya no me atrae tanto, porque está a años luz de un Wacken, un Hellfest, etc. De todas formas, espero que los que hayáis asistido, lo hayáis disfrutado a tope, como debe ser.

Y hoy quiero aportar a mi blog, dos entradas sobre dos bandas respectivamente, que son de la "España profunda", es decir, dos bandas clásicas, la más antigua de las dos, va a ser la que protagoniza esta entrada : The Storm. Una banda que conocí por su inclusión en el Leyendas el año pasado, y que goza del característico sonido a rock progresivo de los años setenta, un sonido que por desgracias pocas bandas actuales, lo rescatan.

(Fuente de la info a continuación: http://lafonoteca.net)

El grupo sevillano The Storm - originalmente conocidos como Los Tormentos hasta que el manager de la banda, Fernandez de Córdoba, les convenció para cambiarlo porque dicho nombre sonaba muy "rumbero" y nada rockero - se forma en 1969 en el barrio de San Jerónimo y ensayaban en una vaquería de La Algaba. Sus componentes eran, y siguieron siendo hasta el final, los mellizos Diego Ruiz (batería) y Ángel Ruiz (guitarra), su primo Luis Genil (órgano) y José Torres (bajo). En los primeros años el papel de cantante era desempeñado por los distintos componentes para ir poco a poco decantándose Ángel Ruiz como voz principal.

Su aprendizaje consistió en tocar durante dos años en los pueblos de la periferia sevillana hasta que casi por carambola aparecen en un programa de TVE, que estaba dedicado a hermanos gemelos o mellizos en el mundo de la música. Ahí les vio el mánager, recién llegado a la capital hispalense, José Luis Fernández, de Córdoba, que trabajaba de relaciones públicas en la discoteca Don Felipe.

Su estilo está muy cercano al hard rock de Deep Purple, con el abundante uso del órgano Hammond y los punteos de guitarra distorsionada que a veces parecieran sacado del talentoso Ritchie Blackmore. Tal es la influencia de los "púrpura", que en sus actuaciones en directo, The Storm incluían varios temas de este grupo londinense, aunque en sus discos siempre utilizaron material compuesto por ellos mismos.

Además de sus dos discos oficiales de 1974 y 1979, titulados "The Storm" y "El día de la tormenta" respectivamente, han dejado dos larga duración más grabados en 1975 y 1981 respectivamente, pero nunca llegaron a ser editados. Hicieron sus últimas actuaciones en 1981 antes de separarse. El teclista Luis Genil falleció en 2004 y sus compañeros se reunieron para ofrecer un histórico concierto en su memoria en el convento de San Jerónimo, el barrio que les vio nacer. Posteriormente, a partir de 2009 los hermanos Ruíz y José Torres acompañados por un nuevo teclista continúan con el grupo, haciéndolo cada día más legendario si cabe.

Mi puntuación personal a la banda : Sobresaliente

"Crazy Machine"

"Saeta Ensayo"

Violentor

2011-08-09T15:39:00.001+02:00

Cuarta entrada consecutiva, ya que me puse a postear,¡posteo con ganas! jujuju.

Puesto que las tres entradas anteriores han sido ocupadas por bandas de Doom, creo que es momento de cambiar a otro estilo, para no quedarme estancado y dar variedad; me decanto esta vez por el Thrash, un cambio bastante notable xd.

Violentor son de Lucca, en la región de Toscana, que como la mayoría sabréis, pertenece a Italia. ¡Mamma mía! gran país ese, de allí salió la gran Raffaela Carrá, todo un clásico :) .

Violentor arrancó como banda en 2009, aunque ha sido ahora en 2011 cuando han debutado con el homónimo disco, Violentor.

Integran esta banda tres músicos nada más : Rot'n'Ricca es el bajo y hace algunas voces (también miembro de Devastator) , Rashade se encarga de los parches, y Ale hace lo propio con la guitarra eléctrica y pone la voz principal.

El sonido de Violentor, es como indica el propio nombre del grupo, un sonido violento, contundente, y que apenas de tregua a los oídos. Si te gusta el Thrash fuerte y directo, como el de Sodom, Slayer (sobre todo los Slayer de Reing In Blood) o Holy Moses, no te defraudarán estos italianos del país que popularizó la pasta. Arrivederci amici!

Mi puntuación personal : Sobresaliente

"Awakened in death"

"We hate all"

Painted Black

2011-08-09T15:02:00.002+02:00

Tercera entrada consecutiva de esta mañana, un placer actualizar con bandas que me han parecido interesantes, y que comparto gustosamente con vosotr@s, para que sepáis de su existencia, los que nos las conociérais antes :) .

Painted Black son originarios de nuestro país fronterizo, Portugal. 2001 fue el año que les vió comenzar su andadura musical. La idea de similitud musical con respecto a Tiamat es cuanto menos aceptable, al menos en ciertas canciones. Hasta la voz limpia del vocalista, suena muy similar. Y es que Painted Black también se mueven por los senderos musicales del Gothic, a lo que añaden además un entretenido Doom/Death.

Estos portugueses componen realmente bien y sus temas frecuentemente son de largo minutaje. No es fácil encasillarles en un estilo musical ; en su música encontramos sonidos góticos muy a lo Tiamat, pero también partes con guitarras deliciosamente potentes y voz gutural al estilo doom/death.

Daniel Lucas y el guitarrista Luis Fazendeiro fueron los fundadores.

Esta banda en especial ha resultado una muy agradable sorpresa a mis oídos, y procuraré no perderles la pista. Para acabar, quiero destacar el tema "Via Dolorosa", un tema con mucha potencia guitarrera, pero como no está en youtube suficiente calidad de sonido, pues no os lo puedo ofrecer aquí.

http://www.myspace.com/blacktapestry

Mi puntuación personal a la banda : Sobresaliente

"Shadowbound"

Forest Of Shadows

2011-08-09T14:29:00.002+02:00

Niclas Frohagen es el nombre del músico sueco, que se encuentra detrás del proyecto musical que conocemos como Forest Of Shadows. Niclas comenzó con su proyecto aproximadamente en 1997 y Micce Andersson se le unió durante un breve período de tiempo, hasta que Niclas quiso volver a quedarse en solitario. La música de Forest Of Shadows es Doom/Death, si bien es cierto que en los últimos trabajos hay pocos elementos Death y la voz gutural es menos frecuente. Esta banda tiene una marcada influencia del Post Rock Sludge, es por ello que recuerdan a bandas como sus vecinos Cult Of Luna.

"Departure" y "Six Waves of Woe" son los dos únicos LP's que tiene editados la banda de Niclas Frohagen.

Lo malo de esta formación, es que la estructura de los temas termina resultando altamente monótona, demasiado por momentos, especialmente por los riffs de guitarra. No os esperéis gran complejidad y variedad, porque no la hay. Lo que sí hay es música con un sonido muy fácil de identificar y unas letras melancólicas, poéticas, casi depresivas, que abordan temas frecuentes en el Doom como la naturaleza y la pérdida de algo o alguien estimado.

Por cierto, bellísima la portada del segundo disco, que la podéis en la parte superior derecha de esta entrada.

Visitad también : http://www.myspace.com/forestofshadows

Mi puntuación personal a la banda : Bien alto

"Moments in Solitude"

Autumnal

2011-08-09T13:54:00.005+02:00

¡Buenas muchachada!. Espero que estéis disfrutando del verano, y de este acalorado mes de Agosto de 2011; bueno acalorado en España, que no tanto en otros países. 2011, bonita fecha, y es que parece una época tan moderna la nuestra.... sobre todo para los que crecimos en el siglo XX. En fin, os doy la bienvenida como siempre, a mi humilde y aficionado blog de música. Una vez más os agradezco vuestras visitas.

Hoy tengo el honor de presentar en esta entrada, a la banda número doscientos ochenta y cinco del blog (sin incluir a las bandas de la seccion underground español). Por cierto que a esta banda la podría añadir perfectamente en esa sección, puesto que son españoles y no son demasiado conocidos, aunque sí más que otras bandas del underground. Ellos son Autumnal, una banda de las más destacadas e interesantes en el panorama del Doom Metal español.

Autumnal llevan en activo un buen porrón de años, concretamente desde finales de los años noventa. Tuvieron la oportunidad de compartir escenario junto a grandes formaciones del Doom Metal como la hoy extinta Morgion y la veterana Anathema.

Hay que decir que Autumnal es una banda madrileña, y que solamente cuenta con varias demos y un único álbum , el imprescindible "Grey Universe". En dicho álbum el oyente podrá disfrutar de unas composiciones trabajadas y con bastante calidad. Opino sinceramente que se trata de una banda española que no tiene mucho que envidiar a las grandes bandas del Doom internacional.

Autumnal desarrollan en "Grey Universe" un Doom melancólico, poético incluso. En sus temas hay lugar para hermosos pasajes tranquilos, ambientales como se suele decir. Un elemento importante a destacar, es la acertada y bien dosificada utilización del cello, a través de las manos de la bella señorita María Ingelmo. Sin duda, es uno de los puntos álgidos a favor del grupo. Igualmente destacable la labor de Javier de Pablo, en su doble función guitarrista/vocalista. Javier lleva a cabo con éxito toda la vocalización: desde la voz cargada de emotividad, con lamento, melancolía y algo de "sufrimiento" (tan característica en este tipo de bandas), como la voz gutural cargada de muerte. Incluso alguna voz desgarrada.

Habrá quien piense, - no seré yo quien le quite la razón - que la calidad de sonido del disco "Grey Universe" es mejorable, ya que no suena suficientemente limpia. De hecho el bajo queda muy oculto entre las guitarras, la batería queda como "diluída", perdiendo sonoridad. Y las guitarras, cuando tocan acordes pesados, tampoco suenan con la suficiente contundencia, por culpa como digo, de la calidad de la producción. Quiero decir que la música es realmente entretenida, pero los instrumentos pierden claridad por culpa de una producción que no tiene toda la nitidez que debería.

Gran propuesta la de Autumnal, Doom especialmente recomendado para los amantes del metal con sentimiento.

Más info en : http://www.myspace.com/autumnaldoom

Mi nota personal a la banda : Notable alto

"As soon as you die, kill me"

Midnattsol

2011-08-06T04:51:00.004+02:00

Señoras y señores, ¡bienvenidos! como siempre y un día más, a mi templo y vuestro también si gustáis de visitarlo jeje.

Me da igual que la gran mayoría del público "normal", se aburra con este blog y no le interese la música que yo ofrezco. Me importa un pimiento, porque yo a quien me dirijo desde aquí, es a los que realmente sabéis apreciar las buenas obras musicales.

Y también para los que, aun sin conocer mi amada música, sois capaces de reconocer que esto es música trabajada, no como la bazofia que nos regalan "envasada" desde los medios masivos; ellos solo quieren imponer artistas de moda para vender, sin importar una p. mierda, el "control de calidad".

Elige Jazz, elige Blues, elige Metal.... elige músicos que realmente se lo curran para componer, elige a los que realmente han gastado horas en manejar sus instrumentos musicales y se estrujaron los sesos en escribir una buena letra. En definitiva : valoremos y apreciemos el esfuerzo. Palabra de Maniac.

Midnattsol es una banda de metal sinfónico y gótico, con elementos de Folk, (más abundantes en el primer disco), originada entre Noruega y Alemania en el año 2003.

Sus letras están basadas, en la mayoría de casos, en historias del folclore noruego llegando incluso en algunas ocasiones a estar escritas en ese mismo idioma, y por este motivo ellos mismos autodefinen su sonido como folk metal nórdico. Su primer álbum completo, Where Twilight Dwells fue publicado en el 2005, aunque ya antes habían hecho otro trabajo de presentación.

Decir como curiosidad, que Carmen Elise Espenaes, la vocalista soprano de la banda, es la hermana menor de Liv Kristine(ex-Theatre of Tragedy,Leaves' Eyes). Carmen es incluso mejor que su hermana, tiene una voz realmente maravillosa.

"The Metamorphosis Melody", es el nuevo disco que han sacado en 2011, y a mi parecer es un disco que todo amante del buen metal debe tener si o si.

Mi puntuación personal a la banda : Sobresaliente

"Enlightenment"

"Wintertime"

"Kong Valemons Kamp"

Symphonian

2011-07-31T02:37:00.003+02:00

Saludos, he cogido un ritmo constante y veloz últimamente posteando bandas. Y que no decaiga la cosa jeje.

Las dos últimas bandas que os enseñé eran; una de Viking y la otra de Thrash. Ahora os traigo una de Gothic/Doom, y de ese modo, ofrezco variedad para todos los gustos; así de colorido es el arcoiris del mundo metálico jeje.

Symphonian ha sido para mí una de las mejores novedades del 2011; una muy agradable sorpresa. Esta banda procede de la gélida y atrayente Ucrania; me parece destacable el hecho de que en los últimos años, los países de Europa Oriental han ofrecido muy buen metal, aportando buen Death, Black, Gothic y Doom Metal. Gran yacimiento musical por aquellos lares, sin duda.

Symphonian precisamente es otra de esas bandas ucranianas que saben hacer muy bien lo que hacen. Y lo que hacen es una mezcolanza de Gothic y Doom Metal, que evidentemente da como resultado, Gothic/Doom Metal. Yo diría que tiran más a Doom que a Gothic, en cuanto a la lentitud de los temas.

Un servidor no aprecia en Symphonian una similitud descarada con bandas referentes en el Gothic/Doom como The Sins Of Thy Beloved o Draconian. Por el contrario, les veo más cercanos musicalmente a los rusos Amederia.

La dualidad de voz femenina "angelical" y operística, con voz masculina gutural, (muy recurrida en el género dicha dualidad) hace acto de presencia también en esta banda. Ambas voces hacen un trabajo prácticamente impecable; la voz feminina de tonos altísimos en su registro de soprano, y la voz gutural masculina "cavernosa", oscura, profunda, y con matices de "desesperanza".

"Incarnation of Reality" es el primer disco y de momento el único de estos ucranianos. En él, Symphonian dirigen el barco con suma maestría y lo llevan a buen puerto. Los riffs de guitarra están en primer plano con un evidente carácter melódico, y se escucha prácticamente cada nota con facilidad. La voz femenina se asienta cómodamente sobre esas melodías, dándole mucha "goticosidad" al asunto. La voz gutural se va alternando con la femenina, se dan paso la una a la otra de manera elegante; en ningún momento, al menos que yo recuerde, coinciden ambas voces. Y como no podía ser de otra manera, hay un prolífico uso del teclado. Un teclado que aporta bastante melancolía, y que en ciertos momentos, dota a los temas de atmósferas envolventes.

Una delicia de grupo, señoras y señores. Poco más que decir, solamente te recomiendo que te dejes llevar por la belleza de los sentimientos que nos transmiten con su música.

Mi nota personal : Sobresaliente

Más info y canciones en: http://www.myspace.com/symphonianband

"Forbidden" (Der Apfel aus Gold)

Toxic Trace

2011-07-30T16:06:00.010+02:00

Hola muchachada. ¿Cómo va el veranito? Espero que estéis disfrutando a tope, del metal, de la playa y/o piscina, y de las princesas en bikini que merodean por las cálidas arenas XD.

Voy a continuar con la senda de novedades, de bandas que han debutado recientemente, senda que ya he abierto con la banda anterior, los rusos Last Wail.

Pero cambiamos el Viking por el Thrash Metal en esta ocasión, un estilo que personalmente a mí me gusta bastante, aunque hay que admitir que en el Thrash hay muchas bandas con sonido calcado, riffs potentes, y ritmos de batería un tanto repetitivos, con lo cual, hay gente que prefiere el Thrash Metal técnico.

Así que lo siento, pero la banda serbia Toxic Trace no os satisfará a los que busquéis gran originalidad y dosis altamente técnicas y progresivas, aunque algún detallito habilidoso dejan, por ejemplo el bajista, pero no se prodigan mucho en ello. Esta banda, musicalmente nos retrotrae a los Kreator de los primeros discos ochenteros; no es casual por tanto, que el nombre de esta banda serbia sea el mismo, que el de un tema de los geniales thrashers germanos.

Toxic Trace es pues, una banda cuyo deseo es tocar "crudo", con batería a toda pastilla para pegar un potente "uppercut" en el mentón del oyente.Lo suyo es por tanto, recuperar el sonido del thrash alemán principalmente de Kreator y Destruction; y no el de las bandas americanas.

Formados en 2007, no ha sido hasta ahora en 2011, cuando han ofrecido al mundo su primer LP : "Torment", el cual incluye una versión ultra-acelerada del temazo "Flag Of Hate", de sus admirados Kreator.

Para más info: http://www.myspace.com/toxictrace5

¡Dale caña a tus altavoces y olvídate por ahora, del Fary y de Manolete!

Mi puntuación : Bien alto (demasiada similitud con Kreator)

"Butchered"

"Flag Of Hate" (Kreator cover)

Last Wail

2011-07-30T05:54:00.005+02:00

Welcome to hell one more time!. Nuevamente os escribo, otro día más, desde mi humilde y personal blog; mi pequeño rincón de la buena música; seamos para siempre, locos por el rock y el metal jeje.

Como tengo por costumbre, sana además, estaba yo buscando buenas bandas y he dado con una que se me antojaba "obligatorio" compartir con tod@s vosotr@s. Realmente creo que le va a venir de perlas al blog, para salir de mis estilos habituales y dar un toque de variedad. No me malinterpretéis eh, que no voy a poner una banda de Pop ni de Rumbas tipo Los Chunguitos. Se trata de una banda de Viking Metal, que pasa a engrosar mi blog como la banda número doscientos ochenta y uno.

Son muy pocas (puede que ninguna hasta hoy) las bandas de Viking Metal que aquí habéis visto. Y es que, a excepción de Ensiferum (banda que sí me atrae) y de Bathory, servidor Maniac no ha podido nunca sentir atracción, y dejarse caer en las redes de ese estilo. Sin embargo, no me cierro completamente al mismo, cosa que sí hago más con estilos como el Black Metal puro o con bandas del estilo de Marilyn Manson, Korn y Slipknot; ahí si que me cierro bastante.

Desde las gélidas tierras de Rusia están surgiendo formaciones metaleras muy apetecibles y Last Wail es un gran ejemplo de ello. Es una banda casi nueva, pues se formó en 2009, y ha debutado en 2011 con un soberbio disco titulado "The Tale Of Endless Night".

Su Viking Metal es cercano a bandas escandinavas como Turisas o Ensiferum, más tirando a estos últimos por la agresividad de las voces, voces que lleva a cabo una mujer con un timbre de voz que nos aporta claras reminiscencias al de la señora Angela Gossow (Arch Enemy). Pero además, Last Wail utiliza instrumentos folk con los característicos sonidos "happies" como por ejemplo, ofrece la flauta en ciertos pasajes.

En palabras del propio grupo: "Nuestra música está cargada del espíritu guerrero que habita en cada uno de nosotros. Nuestras letras te sumergen en el mundo de las batallas y de la magia."

Sin más que decir, todo amante del buen metal debe pegarles una escucha o más de una escucha, con merecido detenimiento a este grupo. Y de paso poneros a babear con su vocalista rubiaza jujujuju.

Más info en : http://www.myspace.com/lastwail

Mi nota personal : Notable bajo

"Tale of the Endless Night"

Mistweaver

2011-07-26T06:22:00.007+02:00

Segunda entrada consecutiva. Gracias nuevamente, a los que estáis al otro lado, leyendo desde vuestro monitor. Sin vuestro seguimiento, este blog (o cualquier otro) no serviría de nada.

Para esta ocasión he escogido a una banda nacional realmente buena y que me sorprendió mucho cuando la escuché por primera vez. Mistweaver, son unos muchachos de Castilla Y León, de Burgos para ser exactos. "Tales from the Grave" de 2010, es por el momento su último disco, ¡y menudo disco! . Se me cayeron los genitales al suelo, ante semejante demostración de calidad musical, y lo mejor de todo, con una calidad de sonido de altísimo nivel, a la altura de las bandas internacionales. Creedme, en el death melódico español, hay pocas bandas con un sonido tan claro y potente; de ahí mi gran satisfacción con "Tales from the Grave".

Me queda como tarea pendiente, escuchar sus tres anteriores LP's, los cuales dudo que tengan tanta calidad de sonido como el que antes os he comentado.

Para todos aquellos que ponen a parir y desprecian a las bandas españolas, una vez más, (y ya van muchas), les insisto en que se lo hagan mirar, que están equivocados, porque si uno escucha a bandas españolas como Aiumeen Basoa, Angelus Apatrida, Legen Beltza, Rancor, Vidres a la Sang, Golgotha, Evadne, Northland, Exquisite Pus, Dawn of Tears o estos Mistweaver, y no admite su calidad, sencillamente no se entera de la misa de la media, como se suele decir.

Mistweaver se convierte en la banda número doscientos ochenta del blog y eso sin tener en cuenta la bandas de la sección underground español que teneis abajo. Jamás pensé ni por asomo que llegaría a poner tantas bandas y ya solo quedan veinte para llegar a las trescientas. Habrá que montar una fiesta con tías en bolas o algo XDD.

Solo me queda aplaudir a Mistweaver y alabar su gran música.

Mi puntuación personal : Sobresaliente

Myspace:
http://www.myspace.com/mistweaverband

"Sons of Darkness"

"May God Deliver Death"

Tiamat

2011-07-26T05:26:00.006+02:00

Saludos una vez más a tod@s y gracias por seguir visitando el blog. Es siempre gratificante compartir mi amada música con todos aquellos que igualmente adoráis el rock y el metal, pero en especial, deseo ejercer metafóricamente como "mosquito" para hacer una picadura intensa a quienes, por desconocimiento, no se sumergieron aun en este universo musical pero si les podría atraer; es decir a los "potenciales" oyentes.

Si consigo que una, dos, diez, veinte o cien personas que desconocían este mundillo, se vayan aficionando progresivamente a esta grandiosa música, y huyan de la música típica comercial de radio, será para mí una verdadera satisfacción.

Dicho eso, que lo tenía que decir con vehemencia, y sin más "enrollamiento", me centro en los protagonistas de esta entrada : Tiamat.

Esta banda sueca se inició bajo otro nombre, concretamente el nombre de Treblinka, practicando en sus comienzos un crudo Death/Black que centró la atención de sus primeros discos y maquetas. Una vez que pasaron a llamarse Tiamat, ejecutaron death metal y algo de doom. Poco a poco el estilo fue dando un giro, incluyendo nuevos elementos, arreglos, sonidos arábigos y dotando a la música de un halo mucho más oscuro. Ello les acabó llevando hacia el Gothic Metal Atmosférico, de modo que poco o nada quedaba de los primitivos Tiamat de antaño.

Una banda en mi opinión, suficientemente atractiva : fue capaz en sus inicios a principios de los noventa, de darle al death metal un toque absolutamente personal y diferente, gracias a los pasajes góticos y atmosféricos. Y una banda que no se quedó en absoluto estancada, y se abrió completamente a lo gótico e incluso en parte, al rock, suavizando sus canciones, con respecto a su etapa metal. No es una banda del montón, aunque tampoco sean los reyes del mambo. Esa es mi opinión, que aun siendo ignorante, tengo derecho a tenerla jeje.

Mi puntuación personal : Notable

"The Sleeping Beauty"

"Cain"

"Carry Your Cross and I'll Carry Mine"

Swallow The Sun

2011-07-25T03:56:00.004+02:00

Swallow the Sun es una banda finesa de death/doom melódico formada en la primavera del año 2000 en torno a Juha Raivio. Pronto se uniría a él, Pasi Pasanen.

En 2001, Markus Jämsen, a quien conocían Raivio y Pasanen de anteriores bandas, se les une como segundo guitarrista y Mikko Kotamäki de Funeris Nocturnum como vocalista.

Con unas pocas nuevas canciones comienzan a buscar para cubrir las plazas que estaban desocupadas. La búsqueda no es muy larga Aleksi Munter y Matti Honkonen, también de Funeris Nocturnum, se unen a la banda tras su primer ensayo, como teclista y bajista.

Swallow the Sun recogen influencias de grupos destacados como My dying bride o Anathema entre otros, pero añadiéndole a sus guitarras un toque muy melódico, aderezado con una producción que da a la música una atmósfera muy oscura y fría, casi como sentirse solo en un bosque en mitad de una gélida noche de invierno.
La lentitud del Doom Metal melancólico de las bandas de los años noventa aflora para deleite de los oyentes en muchos de sus temas.

La voz gutural profunda que aporta Mikko Kotamäki se ensambla perfectamente con la música dando lugar a una bella simbiosis. No obstante quiero mencionar, que al escuchar su voz, me viene a la cabeza la sensación de "este tipo de voz ya la he escuchado en otras bandas de Doom". Añadir también que Mikko está más que acostumbrado a la voz gutural, y más aun a la voz rasgada, debido a su pasado como miembro de la banda de black metal a la que perteneció y que ya mencioné al principio. Pero también recurren estos fineses, al uso de voz limpia y melancólica, aunque por norma general, es mucho menos abundante que la gutural (no se si ambas voces son del mismo cantante, ignoro el detalle). En ocasiones contadas introducen también una voz de mujer.

Las abundantes melodías, los sonidos "oscurillos" y los sonidos emotivos se van alternando entre sí, forjando el sello de identidad de Swallow The Sun. Una formación que por otra parte, no se estanca y ha sabido hasta ahora evolucionar y ofrecer cierta variedad; lo demuestra el hecho de que tienen discos más suaves como "Hope" (con letras pesimistas de dolor sentimental), y discos más potentes en cuanto a guitarras como fue "New Moon" (para el cual, ya no hay tanta temática de aflicción romántica, algo que además no quedaría bien con la potencia guitarrera).

En definitiva una de las bandas más sobresalientes y personales del panorama doom-metalero mundial, recomendadísimos para escuchar en soledad, dejándote llevar por la magia de la nocturnidad, visitando algún lugar perdido, bosque, casa abandonada, etc. La música de Swallow The Sun transmite justo lo contrario al jolgorio, la extraversión, y la carencia de emociones. No por ello es un grupo ultradepresivo, que te incite al suicido. Simplemente es... música de emotividad, sentimientos, y belleza, mucha belleza, sin renunciar a las guitarras potentes.

No olvidéis visitar su myspace:
http://www.myspace.com/swallowthesundoom

Discografía:

- Álbumes de estudio
2003 - The Morning Never Came
2005 - Ghosts Of Loss
2007 - Hope
2009 - New Moon

- Otros
2003 - Out Of This Gloomy Light (Demo)
2005 - Forgive Her [Single]
2007 - Don't Fall Asleep (Horror Pt. 2) (Single)
2008- Plague Of Butterflies (EP)

Mi puntuación personal : Sobresaliente

"Hope"

"Don't Fall Asleep"

"Lights on the Lake" (Horror pt. III)

Avulsed

2011-07-23T23:48:00.005+02:00

Tercera entrada de hoy, para la que he escogido a una de mis bandas favoritas de metal extremo y encima, nacional. Curiosamente, estaba buscando en el blog a Avulsed, creyendo que los tenía publicados desde hace tiempo, y me encuentro con la desagradable sorpresa de que no es así . Sencillamente se me pasó, es comprensible, debido a la ingente cantidad de bandas que os he ido ofreciendo a lo largo de estos últimos años. Que Avulsed no estuvieran en mi blog, es para mí como un delito de sangre (nunca mejor dicho), merecedor de torturas igualmente sangrientas (en consonancia con la brutalidad del death metal). Y os digo una anécdota: fijaos en la cantidad de bandas que hay en mi blog cuyo nombre empieza por la vocal A, son un buen puñado XD.

Avulsed es sin duda la banda más veterana y constante del panorama del metal extremo español, desde su concepción en agosto de 1991, siendo la banda más activa en cuanto a ediciones (aún sin ser demasiado prolíferos) y actuaciones en directo por todo el mundo, leales a su estilo de Death Metal.

El grupo ha desarrollado su estilo musical a través de varias demos ("Embalmed in Blood"-'92, "Deformed Beyond Belief"-'93 y "Promo'95", además de un EP ("Carnivoracity"-'94) que fue posteriormente reeditado como mini CD ("Carnivoracity"-'95), hasta que grabaron su álbum debut ("Eminence in Putrescence"-'96) a través de Repulse Rec, en el que la banda muestra su sonido, una base death metal aderezada con ritmos y voces mas caracteristicas del grindcore, siendo la primera banda española de metal extremo (death, black, grind...) en obtener contrato no sólo con un sello extranjero, sino con dos, en el '93 para la edición de su 7"EP y split 12"LP, que salieron editados en el '94.

Con "Cybergore"-'98 experimentaron mezclando Techno con su sonido tradicional de guitarras y voces death metal. En abril del '99 se editaron todas sus demos, además de material raro inédito en forma de CD ("Seven Years of Decay"-'99). Posteriormente grabaron tres discos más : "Stabwound Orgasm", "Yearning for the Grotesque", y "Gorespattered Suicide"

En septiembre del 2007 ofrecen su primer DVD oficial, "Reanimating Russia 2007", el cual fue grabado en Moscú en junio del dicho año durante el segundo tour de la banda por Rusia.

Tras tres años de giras y festivales, México ´06, Rusia ´06 y ´07, Bringer of Death (Alemania), Neurotic Deathfest (Holanda), Italia ´07, Kaltenbach Open Air (Australia), Mountains of Death (Suiza), entre muchos otros, Avulsed se centra en su quinto álbum completo, "Nullo" (The Pleasure of self-Mutilation).

Dave Rotten, vocalista de Avulsed y de otras muchas bandas extremas españolas, es además el propietario del sello Xtreem Music, con el cual promueve la escena deathmetalera, y tiene contratadas a muchas bandas, tanto nacionales como internacionales, además de sacar los álbumes de Avulsed desde ese, su propio sello. Y no solo hablo de sello discográfico; Avulsed tienen su propio sello también de hacer death metal, de modo que su personalidad musical está muy definida, y no suenan a otras bandas (siempre teniendo en cuenta los límites que este estilo de música, el death metal puro, permite)

Avulsed es brutalidad sonora, metal extremo no apto para oídos sensibles, y muy recomendables para los que necesitamos soltar adrenalina.

Un servidor los pudo disfrutar en directo en Murcia, ante unas cien personas de público, escaso público, como es habitual en la escena del metal extremo, algo injusto en relación a la calidad de Avulsed.

Mi puntuación personal : Sobresaliente

"Virtual Massacre"

"Piranha"

"Exorcismo Vaginal"

Marshall Monroe

2011-07-23T23:28:00.002+02:00

Segunda entrada de hoy que comparto gustosamente con todos vosotros en este, mi templo, vuestro hogar siempre, "Locos por el rock y el metal". Es una buena forma de matar el aburrimiento, porque hay que matar el tiempo, como decía la canción de mis apreciados Overkill.

Puesto que al igual que en la entrada anterior a esta, voy a abordar una banda de rock ochentero español, me parece necesario volver a recomendaros el blog http://hardrockmaniacs.blogspot.com, un blog de obligada visita para todos los que adoráis la escena ochentera española. Es un blog de reciente creación, pero mucho ojito, porque de aquí a un tiempo, se convertirá en una super enciclopedia del rock y heavyrock clásico español. Ahí queda dicho, tiempo al tiempo.

Marshall Monroe nace en el año 1983 con José Manuel Fernández a la batería y Benjamín Albiñana a la guitarra. Después de un tiempo Benjamín Albiñana abandona la formación y José Manuel busca nuevos músicos entrando Jorge Fontecha (voz), Pedro Torres (guitarra y teclado), Joaquín Hernández (guitarrista) Jesús Villa (teclado), Luis Perona (bajo) y Jose Manuel Fernández (batería).

Con esa formación quedan segundos en el Concurso Villa de Madrid del año 1986. Gracias a eso graban un single. A pesar del premio los cambios en el grupo siguen siendo constantes, salen de la banda Pedro Torres, Joaquín Hernández y Jesús Villa, y entran Juanjo Melero como guitarrista y Carlos Abad a los teclados.

Ya con los nuevos componentes entrar a grabar en 1987 el álbum llamado "Lujo y Pasión". En este LP cuentan con las colaboraciones de Miguel Oñate, Jero Ramiro y Pepe Moreno. De esta forma consiguen hacer una gira por toda España.

Meses después Juanjo Melero acepta una oferta de Sangre Azul y abandona el grupo, entrando José Antonio Casal a la guitarra. Siguen dando conciertos, pero José Antonio Casal abandona el grupo y buscan otro guitarrista, encontrando a J.A. Martín (Ex-Sangre Azul).

En el año 1989 cambian el nombre de la banda pasando a llamarse Danger. De esta manera se presentan a un concurso cuyo premio es ir a tocar a Japón, ganando de esta manera tanto el concurso como el viaje.

Pero debido a los excesivos cambios de formación y las diferencias de objetivos entre los miembros de la banda, deciden disolverse en 1990.

En 2008 sale la reedición del único LP que grabaron : "Lujo y Pasión". Dicha nueva edicion tiene hasta un total de 8 temas mas que son los siguientes dos que se quedaron fuera de la edicion de Lujo y pasion, los temas "Lujo y Pasion" (que curioso se quedo fuera el tema titulo del album) y "Te encontrare", los dos temas que grabaron como premio al quedar segundos en el "XI Villa de Madrid" concretamente son "No te detengas(es tentacion)" y "Solo tu me haces sentir" tres temas de una maqueta que grabaron en ingles "Radio", "All tonight" y "Hunter" y un ultimo tema llamado "Rock and roll".

Mi puntuación personal : Notable

"Amor en la noche"

"Solo tu me haces sentir"

Eleazar de Wörms

2011-07-23T19:44:00.008+02:00

Saludos un día más, a todos aquellos amantes del buen rock y metal que se dejan caer por aquí. Como siempre, os agradezco vuestra presencia y os felicito por no abandonar este maravilloso mundo que tanto placer nos transmite a los oídos. ¡Seguid siempre ahí, tras el telón de acero! jeje.

La banda que os aporto en estos momentos, alcanza la asombrosa cifra doscientos ochenta, y se la debéis agradecer al blog http://hardrockmaniacs.blogspot.com/, si no es por ese blog, no la habría conocido jamás; y desde estas líneas le mando un saludo y un abrazo fuerte al amigo Chus, un rockero muy joven en edad, pero muy puro y auténtico de corazón. No dejéis de visitar su blog, si os gustan los grupos españoles ochenteros; encontraréis un gran surtido de buenas bandas, injustamente olvidadas.

Es el caso de los catalanes Eleazar de Wörms, una banda absolutamente de culto, que hicieron un disco, grabado en 1988 el cual nunca vió la luz, pero ha llegado hasta nuestros días gracias a los fans más acérrimos del grupo y del heavy metal. La música que llevaron a cabo es un heavy metal con marcada influencia hardrockera, como muestra, los temas que os enseño abajo.

Solo me queda felicitar a Chus y sus camaradas, por dar a conocer grupos de calidad como éste.

Mi puntuación personal : Sobresaliente

"Grité tu nombre"

"Siempre estás allí" (cover del tema de Barón Rojo)

Pitbulls In The Nursery

2011-07-18T23:51:00.005+02:00

Saludos a todos desde mi estancia paradisíaca en Las Islas Canarias (es coña, ya quisiera yo xd). En realidad continúo anclado en mi tierra de siempre.

Despúes de un considerable período de tiempo sin actualizar, hoy me apetecía compartir con vosotros una nueva entrada.

Un verdadero placer para el "Maniac", (oséase mi menda), haber hallado a esta formación francesa de estilo Death Metal Técnico. Pero sobre todo un acierto, en mi opinión, haberme adentrado en su música y no haberlos mandado al infierno conocido como "papelera de reciclaje". Y es que con tanto grupo en los discos duros, uno al final no tiene más remedio que ir seleccionando, y a veces se cometen errores al descartar alguna banda. No ha sido el caso, afortunadamente, con la formación que os expongo.

Pitbull In The Nursery dan sus primeros pasos como banda en 1997. Sin embargo es en 2001 cuando ve la luz su primera demo, y sería cinco años más tarde, en el año 2006, cuando por fin ofrecen a la humanidad su primer álbum, sin contar con ningún sello discográfico, es decir, de forma autogestionada.

La banda exhibe una música compleja, con la potencia del death metal, pero con unas estructuras nada convencionales. El lucimiento de los músicos se sobrepone, tanto a nivel instrumental como a nivel compositivo de los temas.

Músicos de contrastada calidad: con respecto a la sección rítmica, nos encontramos con un bajista que hace "virguerías" muy atractivas y un batería sencillamente cojonudo que agrada bastante por los constantes "cambios" que ejecuta durante las canciones, de modo que no hay quince o veinte segundos en los que la batería "esté haciéndose el cansino" (seguro que esto se puede explicar mejor, disculpad mi ignorancia). Por su parte, los guitarristas también recorren sus respectivos mástiles con gran maestría. Las influencias musicales son especialmente Cynic y Atheist. Al igual que ambas bandas, Pitbull In The Nursery introducen pinceladas de Jazz en su música muy interesantes.

Si eres amante del Death Metal, pero eres exigente y buscas composiciones que no sean simples, apuesta fuerte por Pitbulls In The Nursery, .

Palabra de Maniac.

Mi puntuación personal : Sobresaliente

El myspace: http://www.myspace.com/pitn

"La Norme"

Memoria

2011-06-29T11:26:00.005+02:00

Segunda entrada de hoy, y como siempre, aportando bandas que personalmente me parecen buenas e interesantes, aunque como es lógico, esto es completamente subjetivo pues cada ser humano tiene sus gustos particulares (pero seguramente habrá más de uno/una con gustos similares a los míos, al menos eso espero jeje)

Es tiempo para el Doom esta vez, y tiempo para Memoria. Esta banda de original e interesante nombre, (que cuando empezó en 1998 tenía por nombre Mystery), proviene de ese hermoso país que es la República Checa. Conviene mencionar que dicha nación puede presumir de buenas bandas doomies, ya que Memoria no es sino otra sugerente banda más de una escena en la que, no olvidemos, encontramos un rico y vasto surtido: Dissolving of Prodigy, Silent Stream Of Godless Elegy (muy buena ésta, a pesar del larguísimo nombre), Mistress of the Dead (ésta de Funeral Doom), Love History, Vacuum, y seguro que muchísimas otras.

Lo cierto es que algunas de las bandas que he mencionado, a nivel musical tienen un gran aire melódico y también gótico, en plan "romántico".

En el caso de Memoria, sustancialmente no hay demasiada diferencia en ese aspecto. El uso prolífico que hacen de la viola (tal vez es violín, no lo tengo claro), en su estilo doom/death, es uno de los culpables de que también tengan el "airecillo" gótico que antes mencioné. Sin duda, ese instrumento de cuerda que emplean, le confiere a la música una belleza verdaderamente cautivadora; es un gran acierto. Otro gran acierto, es que los temas tienen la duración a mi parecer justa y necesaria; sin excederse en minutaje, cosa que no necesitarían.

La banda que ahora nos ocupa, tiene tres álbumes en el mercado, de los cuales yo solo he escuchado por ahora el primero "Children of the Doom", absolutamente recomendable para mí gusto y para todo aquel que aprecie el buen doom/death con influencias góticas.

Ni hay videos en youtube, ni tienen myspace que yo sepa, por tanto solo puedo dejaros la web del grupo.

http://www.memoria-band.com/

Mi veredicto : Notable

L'Ordre Du Temple

2011-06-29T09:32:00.010+02:00

Bienvenidos un día más, queridos amigos, gracias por estar ahí.

L'Ordre Du Temple, una banda que yo desconocía absolutamente, y que ha supuesto para mí, una gratísima sorpresa.

L'Ordre Du Temple es sinónimo de CALIDAD, con mayúsculas. Count David es el único integrante de ésta banda. El buen hombre (aun siendo maligno) comparte con nosotros, un Black Metal Ambiental aderezado con elementos folk y marcados detalles medievales.

Quienes me conocen saben que no soy amigo del Black Metal en su corriente más "auténtica". Huyo de todo grupo que me suene demasiado blacker, satánico, agresivo e infernal, del estilo de Mayhem, Gorgoroth y compañía; lo detesto, aunque por supuesto comprendo y respeto a quienes les suceda lo contrario.

Con el paso de los años, he ido descubriendo que no todo el Black se reduce a lo mismo. "No todo el monte es orégano", que decía el refrán. Cuando el Black, bien se combina con sonidos folk, medievales, bien con orquestaciones sinfónicas, o bien tiene un carácter ambiental, y la voz no me resulta demasiado "blacker"..... entonces sí que consigo disfrutar y deleitarme (vale, soy puñetero XD).

Es el caso de L'Ordre Du Temple, banda de la cual ya os he desgranado sus rasgos esenciales.

Uno no tiene más que dejarse llevar por un disco como "In Hoc Signo Vinces", - frase célebre latina derivada de otra frase griega, y que significa "con esto como estandarte, vencerás" - . En dicho álbum, la belleza musical complace con éxito los paladares musicales de cualquier amante del metal.

Pero además, su apuesta musical súmamente cuidada, atractiva y personal, se ve acrecentada por la temática de las letras; unas letras que en "In Hoc Signo Vinces", ahondan en la Edad Media, aunque con un matiz, y es que acometen específicamente todo lo relacionado con los Caballeros Templarios. Tal es así, que hasta el propio nombre de la banda, L'Ordre Du Temple, (en castellano, La Órden del Temple) alude a Los Templarios, quienes llevaban como distintivo un manto blanco con una cruz roja dibujada. En definitiva, un tema muy manido en libros históricos y me imagino que en el cine, pero no tanto en el metal.

En conclusión, una banda muy llamativa, abierta, que aun siendo de estilo Black Metal, puede gustar a todos aquellos que como yo, no seáis aficionados a dicho subgénero del metal por aquello de incorporar tanto sonido folk y medieval. Recomendables también para los blackers que, aun escuchando black duro e infernal, sean "abiertos de mollera" y no les disgusten los sonidos más calmados; si os gusta Summoning, seguro que os gustará L'Ordre Du Temple, aunque no sean bandas idénticas, hay gran similitud por la calma ambiental imperante... y por el sonido de la batería.

Mi veredicto: Sobresaliente

Más info en : http://www.myspace.com/ordredutemple

"Et In Arcadia Ego"

"In Lode De L'Asino"

Mixomatosis

2011-06-25T23:14:00.008+02:00

Mixomatosis es una de las bandas míticas en la escena extrema de España, no en vano, llevan desde el año 1990. Por hoy es la última banda que os enseño, que ya van unas cuántas jeje. No es muy habitual que yo ponga bandas de Grind, pero es un estilo que poquito a poco voy conociendo, y del que algunas bandas si me llegan a gustar.

El nombre de la banda, por si alguien ignora el dato, hace referencia a una enfermedad infecciosa de los conejos, caracterizada por tumefacciones en la piel y membranas de estos animales, particularmente en cabeza y genitales que después suele evolucionar a conjuntivitis aguda y a veces ceguera. (Lección de veterinaria by Wikipedia).

Estos muchachos de Tarragona, practican una suerte de Goregrind con algunas pinceladas deathmetaleras.

Lo que nos ofrecen, es Grind y por tanto, temas muy simples, repetitivos, ruidosos, infernales, y sobre todo, enfermizos, con una batería a menudo frenética y salvaje, acelerada de revoluciones. Canciones (si es que se pueden llamar así) breves, mucha distorsión y sonidos graves en bajo y guitarras, (con cierto regustillo punk) y por supuesto, las influencias de Napalm Death y compañía, están presentes en la música.

"Bienvenidos al mundo del terror", "Recuento de cadáveres", "Sang corrupta" y "Neurofibroma mixoide" , son los LP's que tienen hasta el momento, a los que habría que sumar un montón de Split's con otras bandas, demos, etc etc.

Sangre y vísceras, y martillazos en el cráneo, es lo que nos sugiere musicalmente la música de estos catalanes.

Grupo no apto para gente delicada, sosegada, y que se haga caquita con los sonidos extremos.

Mi veredicto : Notable alto

"Profanando tu intimidad"

"Mi amigo es un caníbal"

Alchemist

2011-06-25T22:40:00.008+02:00

En Australia no solo hay canguritos y koalas, aunque muchos piensen que es así. También hay bandas interesantes. Alchemist es una de ellas. Banda número doscientos setenta y cinco de "Locos por el rock y el metal" (sin contar las bandas de la sección under español).

Alchemist comenzaron en 1987, en la capital de su país, que no es otra que Canberra.

Musicalmente se mueven entre el Avant-garde (estilo que alude a la música experimenta) y el Death Progresivo.

La formación es la siguiente :

Adam Agius : voz, guitarra, teclado
Rodney Holder : batería
John Bray : bajista
Roy Torkington : guitarra

Disponen de una amplísima discografía a sus espaldas : demos, un EP, un recopilatorio y varios discos de larga duración que son los que os señalo a continuación:

"Jar Of Kingdom" (1993)
"Lunasphere" (1995)
"Spiritech" (1997)
"Organasm" (2000)
"Austral Alien" (2003)
"Tripsis" (2007)

Yo les he conocido a través del segundo LP, "Lunasphere", un disco que recomiendo obligatoriamente, porque está concienzudamente elaborado, y como ya dije al comienzo tira mucho al Avant-Garde, con sonidos experimentales harto relajantes que parecen abrirte la puerta a otra dimensión, sin ir necesariamente "colocado".

Podrán gustarte mucho o nada, pero dudo muchísimo que te deje indiferente su propuesta musical.

Mi veredicto : Sobresaliente

"Garden of Eroticism"

http://www.myspace.com/alchemistau

Suffer

2011-06-25T21:48:00.005+02:00

Continúo con vosotros, y sigo con el death metal. En 1988 nacía la formación sueca Suffer, integrada por Patrik "Putte" Andersson al bajo, Per Karlsson tras los parches, Ulf Samuelsson a la guitarra y Joakim Öhman ejerciendo la doble función guitarrista-voz.

No fue hasta 1994, cuando por fin nos obsequiaran con un LP, "Structures"; aunque previamente habían compuesto varias demos, EP's y singles. Posteriomente decidieron abandonar y disolver la banda.

"Structures" es, sin lugar a dudas, una gran carta de presentación. Death Metal eléctrico, con un gutural muy rabioso que personalmente me recuerda bastante, por lo de rabioso, al gutural del señor Tardy (Obituary). Musicalmente andan en la línea de los primeros Atrocity, (la banda alemana que empezó en el death y luego se cambió al Gothic y al Industrial).

Mi veredicto : Bien alto

"Passionate Structures"

"Freedom Of Speech"

Faust

2011-06-25T19:32:00.004+02:00

Segunda entrada consecutiva en "Locos por el rock y el metal" , mi templo al que siempre estáis invitadísimos. Es un inmenso placer y lo digo en serio, compartir con todos vosotros, las bandas que me gustan y que gustosamente os recomiendo, con la ilusión de que, quien no conozca algunas, lo haga y las disfrute tanto como yo.

En esta ocasión no he podido resistir la tentación de hablaros de Faust, banda italiana, de Milan en concreto.

Faust nació en 1992, y musicalmente debutaron al año siguiente con una demo, pero misteriosamente, permanecieron discográficamente parados durante ocho años, que es demasiado tiempo, hasta que hicieran por fin un EP. Pero no acaba ahí la cosa, sino que volvieron a tomarse otros ocho años para sacar por fin un LP en 2009. Muy curioso, esto de que vayan sacando material cada ocho años; si continúan con esa tendencia, lo próximo saldría en 2017, esperemos que no nos hagan esperar tanto (valga la redundancia).

El fundador de la banda fue Aleister; cineasta de profesión, director de cortometrajes y anuncios publicitarios. Le acompañó después Ghiulz, el otro guitarrista, y ámbos se encargan de las partes vocales. Y para el último lanzamiento de la banda, han contado con la inestimable compañía de Steve Di Giorgio, uno de los mejores bajistas de la historia del metal, miembro de Sadus, y en el pasado, de bandas como Death o Autopsy, entre muchas otras.

La música de Faust es instrumentalmente brillante, muy técnica, y compositivamente no se queda atrás. La batería suena demoledora, y las guitarras se encauzan mucho por senderos melódicos, recordándonos a Hypocrisy, y cía.

Las puntuaciones que han recibido por ese último disco ("From Glory To Infinity"), en todos los países, están siendo del notable para arriba, y en muchos casos de sobresaliente. Eso lo dice todo; cuando una banda convence a tantos medios de tantos países, pues una de dos: o tienes mucho dinero para "untarles" o eres una banda cojonuda. Y en el caso de Faust, es esto segundo, con lo cual, no les hace falta lo primero.

Mi veredicto : Sobresaliente

"Purple Children"

"Sentimental Worship"

http://www.myspace.com/faustband2

Rippikoulu

2011-06-25T19:14:00.002+02:00

¿Cómo va la vida chavales? Espero que estéis soportando el calor lo mejor posible y observando con deleite, muchas mujeres en bikini :P .

Vengo a hablaros de una banda finesa muy destacada : Rippikoulu.

Corría el año 1990, cuando surgió por aquellas gélidas tierras, esta banda que fue la primera banda de death metal que cantara en su idioma natal.

Lo cierto es que la andadura de Rippikoulu fue bastante breve ; solo pudieron sacar dos demos, y en 1995, el guitarrista Marko Henriksson fallecía rompiendo las ilusiones de los otros miembros que optamos por separarse, considerando que Marko era irremplazable.

"Musta Seremonia", la segunda de las dos demos que grabaron, es altamente recomendable y a mí personalmente me ha gustado mucho. Ahí nos encontramos un death metal verdaderamente macabro,(a veces parece funeral doom) con muchos tramos de guitarras ultralentas y ultrapesadas, aunque también hay tramos de batería rápida ejecutora de blast-beats asesinos.

La calidad de sonido, es ciertamente maquetera, un sonido que parece "de cochera", y que era muy común a principios de los 90. No obstante, en este caso concreto, debo puntualizar que dicho sonido "garajero" no resta puntos al grupo, sino que además le confiere un carácter especial e interesante al disco.

"Musta Seremonia"

Consummatum Est

2011-06-15T03:08:00.004+02:00

Puede parecer incoherente, absurdo y paradójico, pero esta banda de Funeral Doom Metal me ha dado alegría y bienestar.

Muchos desconoceréis este subgénero del metal; es uno de los más desconocidos, incomprendidos y "marginales", sin lugar a dudas, pero como casi todos los demás subgéneros, tiene sus buenas bandas.

Consummatum Est, desde mi perspectiva, es una de esas buenas bandas de Funeral Doom. Evidentemente, muchos no gustarán de su propuesta, porque no les gusta este tipo de metal tan extremadamente lento, pesado, siniestro y a veces incluso depresivo. Respeto y comprendo que a muchos de vosotros no os guste, por esas particularidades que he mencionado.

En cualquier caso, yo sin ser un gran entendido en el estilo, (de hecho, solo disfrutaba hasta el momento de Thergothon y sobre todo de Skepticism), sí que he quedado encandilado por la magia de Consummatum Est.

Poe cierto, el nombre de la banda es magistral, quiere decir "Todo está acabado" en nuestro lengua madre que es el latín. Fue, presuntamente, la frase que dijo Jesús de Nazaret antes de morir ya colgado en la cruz. Mejor nombre para una banda de Funeral Doom, es difícil de encontrar.

"Funeral Procession" (2005) e "Hypnagogia" (2010) son el testimonio musical que nos ha ofrecido hasta día de hoy esta banda, italiana de nacionalidad.

Recomendación encarecida de vuestro amigo Maniac, ¡pero ojo!, conviene escucharlos por las noches, en momentos de relajación y melancolía. El que avisa no es traidor (es avisador).

"Vertebra"

Candlemass

2011-06-15T01:39:00.003+02:00

Bienvenidos todos y todas, hijos e hijas del averno. Como véis, "Locos por el rock y el metal" sigue con mucha actividad; me siento como un atleta de esos de la especialidad 20 km marcha, que "corren" caminando con ese estilo tan peculiar.

En esta ocasión, nos vamos a sumergir en las tinieblas, podéis ir cogiendo el rosario y rezando un ave maría detrás de otro XD, porque Candlemass es una de las bandas deliciosamente tenebrosas del Doom Metal, y en mi opinión y la de muchos otros, la banda mejor heredera de los primeros Black Sabbath. (La verdad es que no se por qué no había puesto a Candlemass aun en el blog, ¡es un delito! XD).

Formados en 1984 por el bajista Leif Edling, los suecos Candlemass debutaron en el mercado con “Epicus Doomicus Metallicus”, un magnífico debut. Con el siguiente “Nightfall” y tras sustituir al vocalista Johan Lanquist por Messiah Marcolin se completa la formación clásica de Candlemass, la que daría como resultado sus 3 mejores y más reconocidos trabajos encabezados por el álbum “Nightfall”. Los siguientes álbumes fueron Ancient Dreams (1988) y Tales of Creation (1989). En 1990 un disco en directo vio la luz. Por esa época, las diferencias surgieron entre los miembros del grupo, terminando en la decisión de Messiah Marcolin de abandonar la banda.

El siguiente disco, con un nuevo cantante, fue un fracaso. La banda acabó separándose, pero años más tarde Leif Ending reformó Candlemass completamente con otros músicos y pudieron sobrevivir con unas ventas y unas audiencias en directo, aceptables.

En el año 2002, la formación clásica de Candlemass se reagrupó, lanzándose a una gira por Europa que tuvo un gran éxito entre los fans, resultando en la grabación de un disco en directo. En 2005 sacaron el álbum homónimo Candlemass, con el cual ganaron un grammy sueco ese mismo año. Pero ante los conflictos internos, nuevamente Messiah Marcolin abandonaba la banda.

Robert Lowe, vocalista de Solitude Aeturnus se unió a Candlemass para grabar, por ahora dos discos, "King Of The Grey Islands" y "Death Magic Doom", que vuelven a demostrar el gran nivel de esta banda.

Mi puntuación : Notable alto

"Bewitched"

"Samarithan"

"If I ever die"

Beer Mosh

2011-06-12T02:20:00.005+02:00

¿Cómo va la vida queridos coleguillas? Espero que estéis disfrutando del mes de Junio, con el calorcito veraniego y abrasador que se nos va echando encima, resecando nuestros encéfalos.... e incitándonos a los vicios saludables, que como todo el mundo sabe, son el sexo, los calimochos y por supuesto, el metal potente. ¡Larga vida al pecado! XDDD.

Coged vuestros minis cargados de alcohol (sin abusar) y no os vayáis aun a la playa, porque os voy a presentar a otro grupo español, igual de underground que los de la entrada anterior. En esta ocasión, los protagonistas son Beer Mosh (¡el nombre mola!). Por cierto, mi colega el señor Zombie Kehos también los tiene en su blog, y es seguidor de la banda, podéis visitarle en ; zombienuclear.blogspot.com.

La banda susodicha desempeñó su carrera en Bilbao durante los años noventa, y debutaron discográficamente con una demo en 1991, la cual tenía por nombre "Moskeados".
A dicha demo le sucedieron un EP y un álbum en directo, y finalmente un par de LP's antes de la definitiva disolución de la banda.

"A todos los cerdos les llega su San Martin" (memorable ese título, y digno de recibir aplausos) e "Injusta Prisión".

Servidor solo tiene el primero de esos dos. El estilo musical que desempeñan es un thrash/crossover muy simple, muy punkarra, con temas de corta duración, y con pocos alardes técnicos, (de hecho hay escasos solos de guitarra) . Típico grupo que unos amaréis porque meten caña e invitan a hacer el cafre y otros odiaréis por ser muy facilones, repetitivos, etc.

Tengo que admitir que no soy muy aficionado a este tipo de bandas, pero Beer Mosh tienen su "puntito" , tal vez sea por sus letras contestatarias, protestonas, y algunas de ellas, muy cachondas en el sentido humorístico del término. También dan mucho juego la voz "garrulísima" del cantante, y la batería de ritmos simples y rápidos, con muchas partes de "voy a darle a la caja hasta que se rompa" :P .

Mi puntuación : Suficiente (5'5)

"Lucha"

"Baila pogo sobre un nazi"

Xudef Klas

2011-06-10T04:38:00.005+02:00

Tercera banda que publico desde ayer, como véis no tengo término medio; soy capaz de tirarme un mes entero sin enseñar ninguna banda, para luego en un día o dos, poner unas cuántas a lo bestia jeje.

Me complace volver a presentar una banda española, que hacía ya tiempo que no ponía ninguna, y eso me jode, porque siempre me gusta defender nuestras buenas bandas nacionales, que las hay jeje. Xudef Klas es una banda digna, sin ser una maravilla, y se merece en mi opinión, ser difundida, vamos a ello.

Al parecer este grupo surgió allá por el año 1988 en La Coruña. El género que practicaban era Thrash Metal. La última formación estaba compuesta por;
Eduardo Canedo - bajo, voces, Marcos López - guitarras, Pedro Valero - guitarras (Maquiavelo, Luar na Lubre) y Pablo Pumares - Bateria. No obstante, muchos otros músicos, sobre todo guitarristas pasaron anteriormente por la banda.

Grabaron un par de demos y tres discos de larga duración que son los que véis a continuación:

"Igual De Claro"(1989)
"Eutanasia"(1992)
"Expiración"(1998)

El 12 de marzo de 1993, actuaron en TVG, (televisión autónoma gallega) un hecho bastante llamativo, por tratarse de una banda de estilo "duro" como es el Thrash. Sin duda, dicha actuación es hoy objeto de culto y adoración por los metaleros más interesados en el underground, y especialmente, en el de nuestro país.

Y un dato que no muchos saben, es que fueron en su día, teloneros de una de mis bandas favoritas; me estoy refiriendo a Muro.

Xudef Klas abandonaron su carrera musical, tras el tercer álbum, y por tanto, la banda está disuelta, y creo que sin ninguna intención de volver.

"Galicia Amaceirada"

"Rock'n Roll Light"

Liege Lord

2011-06-09T07:57:00.003+02:00

Segunda entrada consecutiva de hoy, desde mi regreso tras casi más de un mes de inactividad por éste, vuestro templo del metal.

Y es que tras haber compartido con vosotros más de doscienta sesenta bandas, pues que queréis que os diga.... se me va haciendo más complicada la tarea de recomendar bandas ,sobre todo porque desconozco MUCHÍSIMAS, y además yo no soy como esos metaleros sabiondos que se afanan en conocer miles de bandas, pero no prestan la atención necesaria a ninguna, jeje.

Liege Lord, originarios de Connecticut (EE.UU) llevan sin duda toda la majestad medieval del metal épico en su sangre. Su sonido, una especie de acelerados Iron Maiden filtrados a través del peculiar estilo épico de Omen o Cirith Ungol.

Musicalmente se mueven entre el Heavy y el Power Metal, (con dosis de Speed en ocasiones). Su música sirvió como gran influencia para muchas bandas importantes del Power. Actualmente la banda está disuelta.

Su legado discográfico (sin contar los EP'S) es el siguiente:

Freedom's Rise (1985)
Burn to My Touch (1987)
Master Control (1988)

"Transgressor"

"Eye Of The Storm"

Faithful Breath/Risk

2011-06-09T06:25:00.006+02:00

Saludos, espero que me hayáis echado mucho de menos, queridos herman@s y loc@s por el rock y el metal. Han pasado ya unas cuántas semanas desde mi última actualización, y algun@s seguramente ni siquiera habréis notado mi ausencia. A esos decirles simplemente que yo tampoco os quiero jaja.

Para los que me habéis echado de menos, que seréis pocos, quiero daros de todo corazón las gracias (una vez más no hace daño) por ser fieles a este blog, que siempre ha sido, es y será vuestra segunda casa. Todo un honor poder compartir mis gustos y recomendaciones con vosotr@s, pues es del todo evidente que sin vuestras visitas y opiniones, cualquier blog se marchita como flores sin su correspondiente regado de agua. Y ya sin más dilación, voy al grano, al grano musical jeje.

Mi primera entrada en éste, mi regreso bloguero, es acerca de la formación alemana underground, Faithful Breath, que posteriormente cambió su nombre a Risk.

Dicha formación surgió (si la Encyclopaedia Metallum no nos engaña) en el año 1967, estamos por tanto ante una banda realmente legendaria y primitiva. Sus inicios estuvieron orientados al rock progresivo aunque más tardíamente cambiaron al heavy metal y al hard rock.

Una de las curiosidades más interesantes de Faithful Breath, es que adoptaron en los ochenta la estética vikinga, algo que resultó extremadamente novedoso y original en aquella época. En nuestro tiempo, ésto ya no sorprende, cientos de bandas se han "subido al carro", pero es justo reconocer a Faithful Breath el mérito de inspirar el gusto por lo vikingo, como bien se puede apreciar en la portada del álbum "Skol" (1985), álbum que por cierto recomiendo encarecidamente, casi tanto como su predecesor "Gold 'n Glory".

En 1986, se cambiaron el nombre por Risk, ignoro el motivo de esa decisión. Lo que si se, es que todo amante del buen rock y metal, disfrutará de la música de esta banda alemana, injustamente olvidada y muy venerada por cualquier amante del metal underground.

Mencionar como detalle que el mítico Udo Dirkschneider les echó un cable en la producción del álbum "Gold 'n Glory", cuyo tema homónimo por cierto, recuerda musicalmente al estilo de los mismísimos Accept.

"Gold 'n Glory"
>

"Start It Up"

Battle Beast

2011-05-03T19:43:00.005+02:00

Hola y bienvenidos como siempre, a mi templo, que es vuestro también por supuesto. Porque habemos cada vez más locos por el rock y el metal, y ojalá sigamos sumando adeptos a nuestra adorada música jeje.

El grupo que os traigo hoy, es de Finlandia, y por tanto compatriotas de gente como Nightwish, Korpiklaani, Stratovarius o Lordi , entre otros. Musicalmente andarían más cerca de esta última banda que de las otras, sin embargo, no hay mucho en común tampoco con Lordi; puesto que Battle Beast son más heavies.

Como dato destacado hay que mencionar, que la banda protagonista de esta entrada que estáis leyendo, ganó en Wacken en su edición de 2010, el famoso torneo de bandas noveles que siempre se lleva a cabo allí. (Torneo que en 2011 ganaron los catalanes Crysys por cierto).

Tras un primer EP, que sirvió para darse a conocer, como primera toma de contacto, ahora regresan con un soberbio discazo titulado "Steel", y es que hasta la portada del disco y por supuesto el título, rezuman heavy metal "por todos sus poros". Y si por fuera la cosa pinta bien, por dentro es aun mejor: heavy metal de altos quilates, guitarras afiladas y una voz femenina como la de Nitte, desgarrada y llena de carisma.

Los músicos que integran la formación, eran desconocidos en el panorama metalero, pero pronto dejarán de serlo, no me cabe la más mínima duda. Seguirán dando que hablar en el futuro, tiempo al tiempo....

Formación:

Eero Sipilä: Bajo,coros
Pyry Vikki: Batería
Juuso Soinio: Guitarra
Anton Kabanen: Guitarra, coros
Janne Björkroth: Teclados
Nitte Valo: Cantante

Mi puntuación : Sobresaliente

"Armageddon Clan"

"Show me how to die"

Y también están en myspace, ahí tenéis la dire
http://www.myspace.com/battlebeastband

¡Ale! No os quejaréis de las bandas que os enseña vuestro colega Maniac jeje.

Chthonic

2011-04-29T23:08:00.007+02:00

Hacía tiempo que no posteaba tantas bandas en un solo día. "Toy" hecho un metalhead jojojo \m/ .

He puesto cuatro bandas creo, y ninguna de ellas europea. Pero no es porque no me gusten las bandas europeas, (las hay buenísimas a montones), sencillamente es que me canso de ver tanto "bombardeo" de bandas europeas. Un servidor mira las páginas de metal de internet, y siempre encuentra bandas inglesas, alemanas, y escandinavas, casi por decreto. Que sí, que son muy buenas de acuerdo, pero me parece excesivo centrarse solo en ellas. Pero ¡joder! hay más vida musical aparte de eso, y uno puede encontrar también bandas estupendas en África, Asia, y yo diría casi que hasta en Marte jeje.

Ya os he presentado en las entradas anteriores, a gente con calidad que procede de Emiratos, Siria, y Egipto. Ahora le toca el turno a Taiwan.

Chthonic, que es la banda que voy a comentar, procede de allí, de tierras taiwanesas.
Llevan activos desde 1995, y musicalmente no se muy bien como definirlos. Se podría decir que es un black metal sinfónico, aderezado a veces con pequeñas "pinceladas" de música tradicional de China, incluyendo instrumentos folk de allí como el erhu (una especie de violín de dos cuerdas). La temática letrística de Chthonic está fuertemente influenciada por antiguas historias y mitologías orientales, especialmente taiwanesas.

Se ha ganado el reconocimiento regional e internacional, además de numerosos premios, por ejemplo el Premio a la mejor banda en el Taiwan Golden Melodies Award Ceremony, en 2003.

Una banda muy completa, a la que espero sepáis apreciar y disfrutar.

Mi puntuación : Notable

"Rise of the Shadows"

"Hearts Condemned"

Nervecell

2011-04-29T22:06:00.004+02:00

Continuamos por Oriente Medio, y viajamos desde Siria hasta los Emiratos Árabes Unidos. A nivel turístico, debe haber cosas agradables para conocer y deleitarse la vista por allí. Pero a nivel político, basta con decir, que no hay ni partidos políticos ni elecciones. Allí mandan los emires y punto. Y me imagino que la tradición islámica impera por encima de la razón, con lo cual, no se yo si sería buen lugar para irse de viaje de novios XDD.

Bueno, espero que no os haya aburrido mi reflexión. Metámonos ahora sí en harina, (es un decir, no os metáis de verdad eh jeje).

Nervecell, en teoría, son de Emiratos Árabes Unidos. Y digo en teoría, porque esto no es exactamente así.

El guitarrista, Rami Mustafa, es de Jordania; el bajista y vocalista James (en realidad Rajeh) Khazaal, procede del Líbano; mientras que Barney Ribeiro, también guitarrista, es hindú/portugués. A ellos se une finalmente Louis Rando, todo un trotamundos de las baquetas con estancias en bandas australianas como Pagan, Dybbuck y Pathogen, además de Militant Mass y The Furor.

"Amos", que ninguno de ellos es realmente autóctono de los Emiratos. A mi me recuerda al clásico chiste .... "van un inglés, un francés, un español y un italiano". Jejeje.

El estilo que ejecutan es un death metal técnico, muy similar al de los franceses Gorod, para que os hagáis una idea. Es decir, mucha habilidad y cierta complejidad a nivel instrumental, con grandes dosis de brutalidad asegurada.

"Preaching Venom" fue el primer álbum con el que nos deleitaron, y musicalmente merece un sobresaliente. Ahora en 2011, estrenan "Psychogenocide", que seguramente mantendrá el nivel o incluso lo superará.

La calidad nusical de Nervecell es innegable, y luego ya es lo de siempre, cuestión de gusto personal.

Para escuchar varios temas, os dejo el myspace, y un video cojonudo.
http://www.myspace.com/nervecell

"Demean"

Nu.clear.Dawn

2011-04-29T21:11:00.004+02:00

Nos trasladamos en esta ocasión hacia Oriente Medio u Oriente Próximo, que de ambas formas se le puede llamar. Concretamente a un país pequeño como es Siria.

Sí amigos, muchos estaréis boquiabiertos, pero por suerte, hay metal está en todo el planeta y por supuesto también en Siria.

Para ser honestos, solo he encontrado dos bandas interesantes de allí, pero estoy convencido de que habrá más.

Las dos que me han llamado la atención son, por un lado, The Hourglass, que hacen heavy metal, y por otro, los señores que ocuparán el protagonismo de esta entrada, Nuclear Dawn.

Comienzan su andadura en el panorama metálico allá por 1997, en la ciudad de Aleppo.
"Poem of a Knight" es el único álbum de larga duración que llegan a sacar; antes habían compuesto los temas de una demo. Y con esa cortísima discografía, abandonan su carrera.

Musicalmente ese "Poem of a Knight" nos regala buenas canciones de metal progresivo, con influencias muy evidentes (en algunos momentos) de los dos grandes del estilo; por supuesto me refiero a Dream Theater y a Symphony X. Un disco que, sin llegar a ser una obra maestra, sí que os puede hacer disfrutar bastante en esos momentos en los que os apetezca algo diferente, que no sea caña burra sin más.

De nota, un bien alto, para estos señores sirios.

"Wounded"

Scarab

2011-04-29T19:45:00.004+02:00

Hola a todos, aquí vengo un día más, a aburriros jeje. Sigo empecinado en aportar grupos exóticos de países no europeos. Es por ello que recomiendo a Scarab.

Scarab es una banda de Death Metal de El Cairo (Egipto) la cual nace en el año 2006, y es formada por ex-miembros de la banda Hate Suffocation. El nombre de la banda proviene de las raices de la misma cultura egipcia, debido a que ellos creian que el escarabajo tenia una asociación con el dios sol, ademas que al momento de momificar cambiaban el corazon por un escarabajo.

Como ya comenté en alguna entrada anterior, en los países árabes el metal está prohibido, y sus bandas generalmente perseguidas. Motivo éste por el cual siempre insisto en lo encomiable que es, el hecho de que existan formaciones que luchen contra estas prohibiciones tan ridículas y nos ofrezcan su música desde la clandestinidad o incluso desde el exilio.

En el año 2009 la banda fue reconocida como una de las mejores 160 bandas de los paises del medio oeste y el mundo arabe, tambien han participado en 2 grandes festivales, el With Full Force XVI 2009 en Alemania y el Dubai Desert Rock Festival 2009 en los Emiratos Arabes Unidos.

En mi ignorante opinión, esta banda hace una música sencillamente asombrosa, hipnótica, especial. He observado que se les compara con Nile, seguramente por la temática de las letras, basadas en el folclore egipcio : su tradición, cultura, ritos, etc. Musicalmente, tienen algunos rasgos de Nile, pero tampoco es una similitud desmesurada y "plagiante", al menos desde mi ignorante punto de vista.

Si os interesa el grupo, os diré que con Scarab NO encontraréis un death metal de atmósferas malignas y satánicas al estilo de lo que ofrecen gente como Deicide, Vital Remains, Aeon. Por contra, Scarab hacen death muy "pesado", con un gutural grave y profundo (que es mi tipo de gutural preferido), pero sin mensajes antireligiosos.

Ademas de Scarab, hay otras bandas en el metal egipcio, como por ejemplo: Odious (black metal mezclado con música árabe), Wyvern y Brutus. Yo solo recomendaría a Odious y a Scarab, son las que mejor me suenan.

Ojalá llegue pronto el día en el que todas las bandas del metal árabe puedan difundir su música sin tener que soportar esa censura retrógrada moralista impuesta por el islam.

Más info en:
http://www.myspace.com/scarabegypt

"Ankh"

Frosty Eve

2011-04-28T19:21:00.008+02:00

Buenas. En esta ocasión, traigo nuevamente una banda no europea, porque a veces cansa ver tantas y tantas bandas de Finlandia, Suecia, etc. No me malinterpretéis, son bandas estupendas, pero a veces apetece escuchar cosas diferentes.

Si anteriormente os hablé de los jordanos Bilocate, ahora nos vamos hacia las lejanas y hermosas tierras asiáticas. Allí existen unas cuantas bandas, como por ejemplo, Tiefutu (death melódico), Ego Fall (metalcore), Nightmare (metal progresivo), Midwinter (black metal). La verdad es que ninguna de ellas me ha gustado, excepto Nightmare que nisiquiera la he escuchado y por tanto no puedo juzgar. De momento me quedo con Frosty Eve.

Frosty Eve son chinos, sí sí, ese sugente destino turístico donde se halla la célebre muralla.

Esta formación asiática es, a mi juicio, una de las más atractivas musicalmente que he conocido de ese país (aunque no he explorado a fondo el metal chino aun, pero espero hacerlo).

Practican un estilo de metal que me ha ido cautivando poco a poco, me refiero al death melódico, porque hace pocos años, solía escuchar solamente death puro y duro, pero el melódico me "tiraba p'atrás".

Frosty Eve no inventan nada nuevo. Tampoco son los instrumentistas más técnicos de la historia del melodeath. Pero agradan al oído, y con eso es más que suficiente, al menos para mí. Como suele ocurrir en este género, las melodías son importantes, pero en el caso de Frosty Eve, yo diría que las melodías "ganan" a la caña burra, cosa que en otros grupos como por ejemplo Kalmah o Hypocrisy no es así, porque son bandas absolutamente potentes y contundentes. Frosty Eve anteponen insisto las melodías a la contundencia, y a esa labor contribuye el teclado.

En cuanto a la sección rítmica, tanto el bajo como la batería me han gustado mucho. El bajo suena alto en algunas partes, cosa que yo no criticaría, porque así se escucha de maravilla, otros quizá si lo criticarán y están en su derecho por supuesto, sobre todo porque sabrán de música, mil veces más que yo. La batería cumple más que de sobra, no resulta para nada repetitiva, ni abusa del doble bombo, cosa que se agradece, porque no cuadraría mucho doble bombo con el sonido tan melódico que tiene el grupo.

El tema que cierra el álbum tiene unos arreglos orientales, que personalmente me fascinan, un toquecillo folk que se agradece, me encanta.

Insisto, estos chinos ni técnica ni compositivamente son una banda sobresaliente, de hecho no es que abunden los solos de guitarra. Pero tampoco están nada mal, al menos para mi gusto.

Entre las influencias, pues seguramente notaréis las de las bandas más melódicas del melodeath, como Norther, In Flames, Eternal Tears Of Sorrow, y Children of Bodom, aunque estas bandas son mejores, evidentemente.

Si tuviera que ponerles nota, les daría un notable bajito, un siete supongo, porque les falta algo de personalidad propia y no logran distanciarse de las infinitas bandas de death melódico que existen.

一個擁抱 (Eso significa supuestamente, "un abrazo" jeje)

"A Dying Dream"

"The Endless Battle"

Bilocate

2011-04-28T17:08:00.009+02:00

¡Buenas tardes a tod@s! Gracias por leerme. El motivo de esta nueva entrada, no es otro que presentaros a una banda que muchos nisiquiera conocen (pero más de uno me imagino que si). Se trata de los jordanos Bilocate. Banda número doscientos cincuenta y cuatro aquí en "Locos por el rock y el metal" , (sin contar las bandas de la sección underground claro).

Como sucede en la inmensa mayoría de los países del Medio Oriente, Bilocate tienen prohibidísimo tocar en su país, pero ya sea desde la clandestinidad, o habiéndose trasladado a otro país, (cosa que desconozco), consiguen burlar esa absurda e injustificable prohibición.

Lo primero que me atrajo de ellos, es su país de procedencia, a un servidor le gusta encontrar metal de países exóticos, (muchos recordaréis que puse alguna banda incluso de Arabia Saudí). Jordania desde luego, no es un emplazamiento muy conocido, en cuanto a escena rockera y metalera. Pero ahí están estos señores Bilocate, que me han atraído ,ya no solo por su origen insólito que comentaba antes, sino por supuesto, por lo principal, que es su música.

Ejecutan un Death/Doom Metal de gran calidad, cuyas letras abordan temas como la guerra, la tragedia y el dolor. Musicalmente son bastante abiertos, hasta el punto de que, aquí un servidor, Maniac, opina que tienen algunos retazos progresivos, recuerdo una parte en la que hacen unos blast-beats a saco, más propios del black metal. Es decir, que no se cortan a la hora de ser originales.

Personalmente me encantan las atmósferas tristes, suaves, los sonidos árabes y en ocasiones incluso tenebrosos (como en el tema Shrouded, aunque ese nisiquiera contiene guitarras eléctricas). Y es que ese primer disco titulado "Dysphoria", es realmente imprescindible.

Musicalmente, recuerdan a otras bandas de doom como Swallow The Sun. Algún detallito de Opeth, en cuanto a metal progresivo, diría yo que también. E incluso diría que alguna banda del estilo de Moonspell. Y seguramente muchas otras bandas. Si lo mezcláramos todo ello en la batidora, seguramente obtendríamos a los Bilocate de su primer disco, suenan a un buen conglomerado de bandas, pero aun así, suenan muy particulares, sin plagiar a nadie. Del segundo disco no hablo porque no lo he escuchado.

En definitiva una banda excelente, (desde mi ignorante perspectiva) y por eso la recomiendo, claro está. Recomiendo especialmente el último tema del primer disco, es un tema que dura cerca de veinte minutos, pero que no se hace en absoluto pesado, sino al contrario, demuestran la calidad compositiva que atesoran, un auténtico temazo.

"2nd War In Heaven"

"The Tragedy Within"

Más info y canciones en su myspace

http://www.myspace.com/bilocate

Convulse

2011-04-02T15:08:00.003+02:00

Ya que os he puesto en la entrada anterior a Purtenance, lo más acertado era hablar ahora de Convulse. Digo esto, porque ambas formaciones tienen mucho en común. Compartieron estilo (death metal), compartieron país de origen (Finlandia), compartieron también época (principios de los años 90) y lo más importante, tuvieron las dos bandas al mismo guitarrista, el señor Toni Honkala.

Convulse surge en 1988, como ya he dicho en Finlandia, concretamente en la famosa ciudad Nokia (como los teléfonos móviles jeje).

Rehearsal, fue la primera demo que sacaron, en 1990. Pero no fue hasta dos años después, cuando lanzaron su primer álbum, una obra maestra del death metal clásico, titulada "World Without God".

El dibujo de la portada de dicho trabajo, es un tanto siniestro y el título del propio album (Mundo sin dios) puede asustar a mas de un ancianito de los que rezan y van a misa con frecuencia.

Nos ofrecen una música "infernal", con unas guitarras y bajo en tonos muy graves, y por supuesto, con uso de distorsión. Crean sin duda, una atmósfera diabólica, diría incluso, que macabra. A eso hay que añadir las letras blasfemas que compusieron. Y a todo ello se suma la voz gutural del señor Rami Jämsä , vocalista que hace una excelente labor con sus "growls" que parecen directamente salidos de ultratumba.

En 1994 sacaron "Reflections" , segundo y último disco de esta formación finlandesa, que merecía haber tenido una carrera mucho más prolífica y exitosa dentro de la escena death metalera, pero no fue así, y decidieron separarse, quedando de esta forma, como una banda de culto para todo fan del underground death metalero.

Por cierto el primer y magnífico álbum fue remasterizado con mucha mejor calidad de sonido en 2010.

"Incantation Of Restoration"

"Putrid Intercourse"

Purtenance

2011-04-02T15:07:00.001+02:00

¡Saludos! Gracias de corazón a los que me estéis leyendo, que imagino, no seréis muchos, pero no pasa nada. Es un placer recomendaros a una banda mítica de esas que personalmente me entusiasman, Purtenance (anteriormente conocidos como Purtenance Avulsion)

Esta formación finlandesa pertecene al death metal primigenio, ese que hoy llamamos "old school death metal", no en vano, el grupo surgió en 1990, en pleno apogeo del death metal.

Cinco integrantes: Timo Häyrinen, Toni Honkala, Juha Rannikko, Pasi y Harri Saro. Y una sola gran obra (sin contar los EP's y demás) titulada "Member of Immortal Damnation". Si amas el death metal de sonido clásico, "crudo", oscuro y sin gran complejidad progresiva, no debería faltar en tu colección dicho LP. Una delicia para los oídos que sepan apreciar la buena música.

Fue una carrera demasiada corta, pues como he dicho empezaron en 1990 y tan solo dos años después, tras sacar ese muy buen disco, Purtenance decidieron separar sus caminos.

(Si alguien quiere regalarme el disco original, que no debe ser fácil de encontrar, le estaría realmente agradecido, por pedir que no quede :P)

"Black Vision"

"Reality Isn't Disappeared"

Robin Beck

2011-03-28T16:48:00.002+02:00

Que clasicote estoy últimamente, mis queridos colegas de "Locos por el rock y el metal", las últimas entradas que estoy poniendo, son de grupos AOR y Hard Rock, casi todo ochentero.

Y como no tengo ganas de perder esa tónica, porque es la música que más ganas tengo de escuchar últimamente...... pues aquí os traigo a una mujer explosiva, que tuvo su momento de gloria, y cierto éxito allá por los ochenta, aquella época dorada que tanta buena música nos dio.

Robin Beck, por lo que he podido leer en la red de redes, es etiquetada como artista de la música Pop. No estoy en absoluto de acuerdo con tal afirmación. Yo diría sinceramente que está mucho más cercana musicalmente al AOR, o incluso al hard rock, que a la música Pop. Pero debo decir, que solo tengo un disco (discazo para ser más exacto) de esta mujerona. Por tanto, no se si en el resto de su discografía habrá hecho discos de Pop. En cualquier caso, yo solo puedo hablar de la Robin Beck rockerilla, la del disco "Trouble Or Nothing".

Esta seductora mujer, fue objeto de deseo de muchos hombres en su época. Actualmente tiene 56 años, pero me imagino que muy bien llevados.

Os voy a dejar con varios temillas de esta grandiosa mujer, como suelo hacer habitualmente. El primero de ellos, os diré como curiosidad, que formó parte de la campaña publicitaria de Coca-Cola, cuyo eslogan era "Coca Cola es sentir de verdad" (que bonito).

Le doy un 10 a Robin Beck, porque no tiene nada que envidiar a otras mujeronas del rock ochentero, como Lita Ford o la cantante de Vixen, (cuyo timbre de voz por cierto, me suena bastante parecido)

"First Time"

"Hold Back The Night"

"Jealous Hearts"

Badlands

2011-03-28T16:27:00.002+02:00

Segundo día consecutivo que hago nuevos aportes al blog. Debo estar volviéndome loco, porque hace mucho tiempo que no posteaba tanto y tan seguido XD. Un placer siempre postear para todos los rockeros, metaleros, rockeras y metaleras del universo. Bueno y si además consigo atrapar a gente "normalita" a nuestro mundillo, pues mucho mejor, de hecho ese ha sido siempre mi gran objetivo a cumplir.

En fin, no me enrollo más, y os pongo información (sacada de Wikipedia) sobre Badlands, grupo al que afortunadamente he podido encontrar y disfrutar, y que por supuesto os recomiendo; porque si no fuera así, no lo pondría en el blog, es de cajón. ¡Al lío!

- Historia del grupo:

Después de la gira soporte del álbum The Ultimate Sin de Ozzy Osbourne, Jake E.Lee decidió abandonar esa agrupación y formar un nuevo proyecto. Conoció a Ray Gillen, un vocalista que había sido despedido de Black Sabbath luego de un corto periodo de tiempo, no habiendo llegado a grabar ningún disco, solamente algunos demos. En algunas semanas, el dúo se hizo de los servicios del bajista Greg Chaisson y del baterista Eric Singer.

Eric Singer pronto abandonó Badlandas para unirse a Kiss, en reemplazo del baterista Eric Carr, que había fallecido. Badlands optó por Jeff Martin como reemplazante de Singer, lanzado Voodoo Highway en 1991. Sin embargo, la agrupación empezó a entrar en decadencia, con Jake E. Lee acusando a Gillen de conspirar con la discográfica para dar a la banda un sonido más comercial.

Tras finalizar la gira por el Reino Unido, Gillen fue despedido oficialmente de la banda. Lee insistió a la prensa que la agrupación continuaría con el vocalista John West. Sin embargo, Atlantic Records se opuso.

Gillen fallecía en 1993 por el VIH.

- Discografía:

* 1989 - Badlands
* 1990 - One Night in Boston
* 1991 - Voodoo Highway
* 1998 - Dusk

"Winter's Call"

"Ride The Jack"

Refugee

2011-03-28T07:33:00.004+02:00

Última entrada que pongo esta noche. Banda número 251 (duele romper el 250, era muy bonito, pero por otro lado, intentaré llegar a 300 XDDDD).

Una banda muy muy muy olvidada, de esas que quedaron en el baúl de los recuerdos. Lo único que se a ciencia cierta, es que eran canadienses y que sacaron dos discos : "Affairs in Babylon" (1985) y el segundo y más exitoso "Burning From The Inside Out" (1987) , y que solían tocar un AOR con mucha clase.

Ese segundo disco creo que es una delicia para los oídos que lo sepan apreciar. AOR con mucha clase, con temas muy pegadizos y mucho teclado; personalmente prefiero a bandas como estos Refugee o a Survivor que por ejemplo a Toto, aunque esta ultima banda tiene mucha buena crítica en el estilo, y tendré que escucharla más a fondo algún dia.... pero por el momento insisto, prefiero a Refugee.

Espero que os gusten tanto como a mí. Un abrazo para todos, de parte del Maniac, que soy yo por supuesto ^^.

"Love Survives"

"Lay Me Down"

Valentine

2011-03-28T06:17:00.005+02:00

Hola de nuevo, este es el tercer aporte de hoy. Banda que es ya la número 250 del blog. Pero antes de nada, me gustaría ser honesto y agradecerle al señor Davil, y su excelente blog : speakdavil.blogspot.com. Es gracias a ese blog, que he podido encontrar a los señores Valentine. Si no es por ese blog, posiblemente no hubiera conocido la existencia de este gran grupo, porque apenas he visto información de la banda en internet, parece como si no hubiera existido nunca Valentine. Más razón si cabe, para aplaudir el mérito de que Davil los haya conocido y posteado en su blog.

Hecho ya el merecido reconocimiento al señor Davil (que no es peloteo), vamos a lo que veníamos, que es a adentrarnos en este grupo, que realmente me ha enganchado a la primera toma de contacto, lo cual es súmamente excitante para mí.

Por el momento no he podido encontrar nada de información sobre el grupo. Solo puedo poner el line-up, es decir, los miembros del grupo.

Si no me equivoco, solo sacaron en los años 90 el album homónimo "Valentine" (disco que no tuvo apenas promoción).

Posteriormente se cambiaron el nombre a Open Skyz, y se disolvieron en 1994, aunque también he leido por ahí que han vuelto a finales de 2000, concretamente en 2008 sacaron nuevo disco, "Soul salvation", con un nuevo baterista : Mike Morlaes.

Valentine son...

Hugo: Voz
Adam Holland: Guitarras
Gerard Zappa: Bajo
Craig Pullman: Teclista
Mike Morlaes (sustiyendo al anterior, Christopher Neil) : baterista

El tema más pegadizo que hicieron se llama "No way", y no puedo enlazarlo aquí, porque el youtube no me deja. Pero si puedo poneros el enlace, para que lo copiés y lo peguéis en la web de youtube. El video está cojonudo.

http://www.youtube.com/watch?v=a-jonghPinc

También os dejo el myspace, que hoy me siento generoso XD

http://www.myspace.com/valentineofficialband

Witness

2011-03-28T05:58:00.005+02:00

Fantástica banda de los años ochenta, que practicaban un Hard Rock fresco y contundente, aunque eso si, con la presencia ocasional de teclados. Gran sonido, buenas guitarras y una cantante con una voz muy macarra, que hará las delicias de todo amante del rock duro. Esta es otra de esas grandes bandas que aparecieron tarde en la escena del Hard Rock de los 80 y que también fueron engullidos por la movida grunge de principios de los 90. Solo sacaron un único álbum en el año 1988 (el homónimo Witness), sin duda objeto de deseo para todos los coleccionistas rockeros.

La banda contó en su época, con el apoyo de varias estrellas de la escena como Jon Bon Jovi y Richie Sambora que les escribieron el tema "You're not my lover".

Una auténtica pena que su trayectoria fuera tan corta y que hayan caído en el olvido como tantos otros grupos. Por cierto, el disco salió remasterizado en cd, en el año 2009, con muy buena calidad de sonido.

Si no te gusta Witness, te pierde un entretenido grupo de Hard Rock, eso te lo garantizo. Palabra de Maniac.

"Show Me What You Got"

"Am I Wrong"

Strangeways

2011-03-28T05:20:00.004+02:00

¡A las buenas noches! ¿Que pasa muchachada? Un placer como siempre recibir vuestra visitas por aquí, mil gracias a los pocos que os dejáis caer por aquí, y vuelvo a pediros, que me dejéis vuestro comentarios s'il vous plaît, que siempre hace ilusión leerlos.

A esta pedazo de superbanda debería haberla posteado hace mil siglos, ya que la llevo escuchando desde hace ya tiempecito, pero sinceramente, creí que la había puesto y no es así, por tanto lo hago ahora sin ningún problema.

Es un placer recomendaros a los escoceses Strangeways, una de las mejores formaciones AOR, cuyos primeros tres discos son obras maestras no solo de ellos sino incluso del estilo AOR en sí.

Pero veamos ahora, un poco de información sobre la historia particular del grupo.

Strangeways originalmente se llamó China White. Conformada fijamente por el bajista David Stewart, el guitarrista Ian Stewart y el baterista Jim Drummond. Kevin Elson produjo su disco debut, y estuvo bajo el sello canadiense Bonaire. El vocalista de su primer disco fue Tony Liddell, y contó con la participación en los coros de Alan Carvell, Tony Rivers, y del teclista Alan Thomson. Liddell fue reemplazado por el que sería el cantante más destacado del grupo, Terry Brock.

En el 2000 sacaron un álbum nuevo y a partir de ahí se tomaron un "breve descansito" de diez años, puesto que estuvieron inactivos todo ese tiempo, y fue en 2010 cuando lanzaron su, por el momento, último trabajo de la banda (que dicho sea de paso, ha decepcionado a más de uno).

Es difícil que puedan superar aquella obra maestra del AOR ochentero, me refiero a su disco más importante, que fue sin lugar a dudas, "Walk in the Fire". Un disco con muchísima clase.

Aquí os pongo algunos temas, el primero que os pongo es mi favorito del álbum que he mencionado anteriormente, un tema que disfrutaréis especialmente los que seáis un poco "moñas" jeje.

"Everytime you cry"

"Where are they now"

Viaje a 800

2011-03-18T02:04:00.009+01:00

Tercera entrada consecutiva de hoy, todas ellas, buenas bandas españolas, reivindico así la calidad de nuestra escena patria. Me he dejado esta entrada para el final a propósito. Ha sido sin lugar a dudas, mi gran descubrimiento musical de esta semana. Sencillamente, me han encantado, hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un grupo. En definitiva, os recomiendo con mucho entusiasmo a este grupo de la misma forma que os recomendaría cambiaros de ropa interior a diario XDD. Sin más dilación, voy al lío.

En las entrañas del Stoner/Doom, y del Stoner Rock, debería estar escrito a sangre y fuego, el nombre de los algecireños Viaje a 800.

Vale, de acuerdo, me podéis criticar por hacer semejante afirmación, tan contundente y atrevida. Por supuesto que muchos aficionados y expertos del stoner pensarán : la única banda que estaría a sangre y fuego como tú has dicho, es Kyuss. Y si acaso, Cathedral (en su etapa stoner) y Electric Wizard.

A los que opinen así, por supuesto que no les quitaré razón, porque todas esas bandas son las más destacadas en el movimiento, y eso es innegable. Pero de verdad, Viaje a 800, es una banda que merece un hueco entre la élite (al menos es mi ignorante pero respetable opinión)

¿Y qué es el stoner? Os habréis preguntado más de uno. Os contestaré con una anécdota divertida. La palabra "stoner" es la que se utiliza en inglés coloquialmente para definir a alguien que va fumado, "colocado". Por tanto, de ahí se deduce que el Stoner Rock, se refiere a música compuesta bajo el efecto de sustancias, generalmente lisérgicas como los tripis, las setas, etc.

Viaje a 800 surgen en 1996, en Andalucía, concretamente en Algeciras. La popularidad de la música Stoner en nuestro país, no es que sea precisamente boyante, pero ni la del stoner, ni la de muchos otros estilos de rock y metal, porque como ya sabéis, aquí lo que triunfa es el reguetón de mierda, el flamenco, la música de los 40 principales, etc.

En cualquier caso, la banda algecireña, ha sorprendido gratamente a sus fans con dos fantásticos discos, ambos son sobresalientes y muy recomendables, en mi opinión. El primero bajo el nombre de "Diablo roto dë..." y el segundo "Estampida de Trombones". Su música tiene mucho de Stoner, y especialmente de ciertas bandas de los años 70 (como por ejemplo Hawkwind, la que fue banda primigenia del señor Lemmy Kilminster).

La aventura se inicia con David (Batería), Poti (Guitarra) y Miguel Ropero (Guitarra), lo cuales llegan a ofrecer un par de conciertos (según parece desastrosos) en los pocos meses que dura esta primera formación, la cual prescindía del uso del bajo. Tras estos primeros movimientos se separan.

A partir de ahi se sucedieron varios parones, donde el grupo se "retiró" pero acababa volviendo, aunque con alguna que otra salida y entrada de miembros.

También estuvo Rafae Falafel como saxofonista, el cual no se si seguirá en la actualidad, o si solo ha sido un músico de sesión, o algo similar.

En cuanto a la música en sí, os pongo algunos temas para que juzguéis por vosotros mismos, pero os puedo decir, que no se cortan en meter algo de blues a veces, y predominan por supuesto las emociones psicodélicas, los riffs de guitarra, en algunos temas lentos y pesados, y en otros más animadillos, pero siempre con buen sonido. Y por otro lado un bajista al que se escucha a veces con bastante nitidez, que aporta bastante presencia y un baterista bastante bueno, que aun tocando a veces muy lento, no suele aburrir, y que además en ocasiones hace buenos contratiempos y en definitiva, demuestra calidad.

Otro punto a favor de esta banda, es que hacen letras en castellano, algo que no es en absoluto habitual en el Stoner, donde suele predominar la lengua inglesa, como la más habitual. Sin embargo, Viaje a 800 sorprenden positivamente, demostrando que el castellano puede perfectamente adaptarse a ese estilo de música.

Una buena noticia es que siguen en activo en la actualidad. Tómate unas setas conmigo y disfruta del viaje.... con Viaje a 800.

"Cardio Límite"

"Largo beso recto"

http://www.myspace.com/viajea800

Amon Hen

2011-03-18T01:30:00.003+01:00

Segunda entrada de hoy, en las primeras horas del Viernes 18 de Marzo.

Nuevamente insisto con el doom metal, con el deseo de compartir con todos los que me estéis leyendo, a esta agradable banda.

En 1995 nacía Amon Hen, nombre que tomaron de la magna obra de Tolkien, ya sabréis a que libro me refiero concretamente, y que por cierto a mi no me atrae en absoluto.

Un dato que a muchos os podrá resultar de interés, es que algunos de sus los integrantes de Amon Hen formaban parte (actualmente no lo se) de otra banda española muy bien valorada : Runic.

En 1999 lanzaron una demo, pero no sería hasta el 2002 cuando nos deleitasen con "Mephistopheles", su único trabajo.

Las letras que compusieron, rompían con el prototipo de lo que suelen ser las letras en el doom metal (como muchos sabéis, son típicas las letras de melancolía, tristeza, depresión, dolor, muerte...). Pero Amon Hen, sorprendentemente, en un detalle ciertamente distinto y original, reflejaban su afición por la filosofía, y sobre todo, por la fantasía.

Otra banda desafortunadamente ya extinta. Estos chicos de Castellón merecieron quizás más éxito, pero ya sabéis como es el injusto, pero a la vez, cautivador mundo del underground.

No puedo poner ningún tema de ellos porque no he encontrado ninguno colgado en internet, a este tipo de bandas se las ningunea, lo cual es bastante lamentable.

ndr : Me resulta llamativo y algo decepcionante, el hecho de que haya un buen número de bandas en el underground español que solo grabaran un único disco, y a veces ni eso. Sobre todo es fastidioso cuando se trata de bandas como estos Amon Hen, o los anteriormente posteados, Dormanth. Bandas de calidad, que podrían haber llevado una dilatada carrera, y mucho más extensa, desde luego.

PD: ¿Alguna mujer quiere pasar esta noche de pasión conmigo escuchándoles? Preferiblemente de pelo moreno, castaño o pelirrojo.

Dormanth

2011-03-18T00:33:00.004+01:00

Saludos, vuelvo con nuevos aportes a este, (vuestro hogar siempre). Así de paso contentamos el apetito musical de un zombie muy loco, colega mío inclus desde antes de nuestros respectivos partos XDDDDD. Y es que el señor Zombie Kehos, no puede vivir sin este blog, el caso es que él lo intenta, pero sin éxito; le resulta tarea imposible, porque es un gran sufrimiento. Él tiene lo que muchos de nosotros tenemos: una dependencia a una droga realmente adictiva: somos "Locos por el rock y el metal".

Vamos al lío, con nuevos aportes, que esto ya estaba empezando a criar moho jeje.
En esta ocasión os quiero recomendar a Dormanth.

Dormanth es una banda que surgió aproximadamente en 1993, en la escena underground del País Vasco, practicando lo que hoy conocemos como Doom/Death melódico.

Jorge Elizalde y Santi G. Mendezona fueron los líderes de esta banda. Ellos habían estado anteriormente en otra agrupación vasca, una de las pioneras del doom hecho en España; Elbereth.

Poca información más puedo ofreceros, excepto que su material discográfico ha sido muy escaso. Dicho material, se limita a una demo, un split con una banda argentina y otra mexicana y finalmente un único álbum, (pero que soberbio álbum, señor@s míos) titulado "Valley of Dreams".

Estamos ante una banda del underground, y por tanto, no os va a resultar fácil haceros con el disco (pero si buscáis bien, en la red está).

En dicho disco yo creo que podemos hablar de una influencia primordial : el primer disco de Amorphis. Creo que es ese tipo de sonido, el que más les inspiró. También podria decir que algo de los primeros On Thorns I Lay. Creo que su música trae principalmente esas reminiscencias.

Recomiendo ese álbum encarecidamente a todos los amantes de la música, y en especial, del doom metal melódico.

"The eye"

PD: De corazón os doy mil gracias a los que os pasáis de vez en cuando por aquí, que me imagino no seréis muchos, pero sois los mejores. ¡¡¡GRACIAS cojones!!

Aria

2011-02-20T16:21:00.004+01:00

Aria (en ruso: Ария) es una popular banda rusa de heavy metal formada en 1985. La música de Aria se asemeja al sonido de las bandas de la NWOBHM, siendo conocidos por la prensa como los Iron Maiden rusos. La mayoría de las letras de Aria han sido escritas por la poeta rusa Margarita Pushkina. Aria es la raíz de la llamada familia Aria, varias bandas formadas por sus antiguos miembros.

En 1987, cuatro ex-miembros de Aria formaron la banda Master, que todavía está considerada, junto con Aria, una de las más influyentes bandas rusas de metal. El vocalista Valery Kipelov, quien era la principal voz de la banda en la mayoría de los álbumes del grupo, se marchó en 2002 y formó su propia banda de heavy metal, Kipelov.

Sus portadas suelen ser realizadas por el artista Leo Hao, quien también ha trabajado para grupos como Blind Guardian o Iced Earth.

Álbumes como "Geroy Asfalta" (Héroe del asfalto) y "Krov za Krov" (Sangre por Sangre), hacen de Aria, un grupo imprescindible.

Como curiosidad es digno de mención que Till Lindemann y Richard Kruspe, de Rammstein, versionaron la canción de Aria, Shtil' (Штиль). En este cover, el nombre de la canción es germanizado, renombrada como Schtiel.

El myspace del grupo es : http://www.myspace.com/arians

"Hero of Asphalt"

"Farewell Norfolk"

"Blood for Blood"

Topo

2011-01-24T03:12:00.004+01:00

Esta vez os traigo la que es, sin ninguna duda, una banda legendaria, primigenia incluso, y que ha dejado una gran huella en el rock español. Topo dejaron su sello propio, su forma particular de hacer rock.

Se trata de una de esas bandas, que muchos hombres y mujeres rocker@s de más de treinta y cinco años, recuerdan con gran cariño y nostalgia. Pero se trata también de una banda que muchos jóvenes de mi edad, también la escuchamos con gran admiración.

Topo surgió en 1978 como una escisión de la mítica formación Asfalto, los cuales, en ese mismo año habían publicado su disco debut. El disco obtiene gran éxito en listas, pero la grabación y el resultado final no satisfacen al grupo. Así pues, José Luís Jiménez (Bajo y voz) y Lele Laina (Guitarra y voz) se embarcan en la creación de otra banda junto a Terry Barrios (Batería) y Víctor Ruiz (Teclados).

El primer disco (homónimo) fue un gran éxito que les hizo famosos en el panorama del rock español.

El segundo, "Pret a Porter" supuso un batacazo considerable, ya que la compañía discográfica les instó a adoptar un estilo por entonces de moda, en la onda de "The Police". Inmediatamente rompieron con la compañía.

En 1982, contratados por otra compañía, sale al mercado el tercer álbum bajo el título "Marea Negra".

A finales del 84 Terry, Lele, y Víctor abandonan el grupo, y son sustituidos por Luis Cruz (Guitarra), Kacho Casal (Batería) y Pablo Salinas (Guitarra, teclados), esta formación fue plenamente aceptada y sería la que grabara en 1986 "Ciudad de Músicos". Editado a través de Snif, el sello de Julio Castejón (Asfalto), este elepé mantiene a Topo a muy buen nivel creativo y les permite seguir funcionando.

El 30 de octubre de 1987 se presentarían en la sala Canciller con motivo de la grabación de su disco en directo "Mis amigos están vivos", concierto en el que participarían todos los músicos que habían pasado por la banda, y donde sonarían todos sus himnos. En el concierto participaron ilustres invitados como J.C. Molina (Ñu), M.A. Collado (Santa) o el propio Castejón.

En el año 2000, ya tienen compuestos los temas de otro nuevo trabajo, "La jaula de Silencio", un disco que supuso la retirada "definitiva" de Topo.

En la actualidad, siguen actuando en algunos festivales como el célebre "Leyendas del Rock" , y al parecer, han sacado incluso un DVD.

Y es que algunos viejos dinosaurios del rock, siempre conservan intacta su magia. Topo es uno de esos casos.

"Vallecas 1996"

"Marea Negra"

Vanadium

2011-01-19T20:27:00.004+01:00

¡Aquí llega el Maniac otra vez!. Espero que me hayáis echado mucho de menos, porque llevaba ya un tiempecito sin aportar grupillos. Y es que aportar por aportar es tontería jeje, prefiero poner solo las bandas que realmente me suenen entretenidas.

Hoy os traigo, (no se si esta es la primera vez, pero es posible) algo de metal italiano, si si, tal como lo leéis, del país de la pizza, el arte, los jugadores "guerrilleros" como el futbolista Gattuso y las mujeres con dulce habla XD.

Vanadium como digo, son italianos, concretamente de Milan, ciudad culturamente rica y llena de historia.

Mi primer contacto musical con ellos ha sido a través del álbum "Game Over", un disco ochentero (del 84 para ser exactos), que no puede dejar indiferente a ningún amante del heavy metal. La primera pega que fastidia el disco : la producción. La calidad de sonido es ... muy deficiente, como tantas y tantas producciones de metal de aquellos años, (el sonido de la batería bastante cutre).

Obviando un poco ese detalle, me he encontrado un trabajo fascinante, unos músicos con las ideas muy claras. Excelentes riffs y no menos buenos solos de guitarra (un ejemplo de esto lo tenéis en la segunda canción, "I'm Living at Last"). Posteriormente en algun otro tema, se atreven incluso a meter algun detalle de órgano, a lo Deep Purple (exagerando la comparación xd).

Sería un gran acierto por parte de ellos (si siguen en activo, cosa que no lo se) el regrabar ese soberbio "Game Over" con el sonido que permiten las tecnologías de hoy, de igual forma que hicieron sus compatriotas Sabotage con no recuerdo que disco del 86.

Intentaré escuchar más discos de ellos, ya que tienen una extensa discografía. Os dejo con un video de una actuación de Vanadium en la televisión de su país, en la famosa cadena RAI.

"We Want Live With Rock'n'Roll"

Death Sentence

2011-01-03T18:40:00.003+01:00

Buenas tardes, o casi puedo decir ya buenas noches, por lo oscuro que ya está el cielo.

En esta ocasión, os traigo un poquito de doom-death melódico, de la República Checa. En 1993 surgió esta formación llamada Death Sentence. Y poco más os puedo decir de ellos, porque hay muy escasa información en internet sobre el grupo.

En el doom-death hay, (como en otros estilos del metal)infinidad de bandas, pero en mi opinión, hay poquitas que tengan un atractivo especial. Estos Death Sentence, para mi gusto, si tienen ese encanto. Su música y sus letras reflejan sentimientos de melancolía.

El único album que tengo de ellos, os lo recomiendo encarecidamente, se llama "Awaiting the Cinnamon Dawn" y lo sacaron en 1999. Quería poneros un tema titulado "The Living Land", que pertenece a ese album, pero no está en youtube. Os pongo otro tema que tampoco está nada mal.

La banda está separada desde hace tiempo, una pena.

"Awaiting the Dawn"

Violent Playground

2010-12-28T16:50:00.005+01:00

En los EE.UU , y más concretamente en 1987 surgió una banda de Thrash Metal realmente interesante y a la que hoy podemos considerar de culto, puesto que solo hicieron un álbum y de ello nunca más se supo (nisiquiera han vuelto por Navidad como el turrón, que crueles XD).

El álbum se titulaba "Thrashing Blues", ya que intentaron aportar algúnos elementos del blues, cosa que no se yo si realmente consiguieron, porque el disco suena a thrash metal ochentero, no os esperéis una música ultraoriginal y novedosa XD.

Gran disco de una banda que podría haber llegado lejos, pero en aquellos tiempos no había internet, con lo cual, no tuvieron la difusión que tendrían en la actualidad. Violent Playground se quedaron en otra banda más del a veces cruel e injusto, pero también sorprendente, underground.

"Poverty sucks"

"Lame form the neck up"

Amaranthe

2010-12-28T16:27:00.005+01:00

Esta entrada se la dedico, como no puede ser de otra manera, a Alex, y no me estoy refiriendo a mi mismo, sino a Alejandro Díaz, un gran chaval, él ha sido quien me recomendó la banda. Un abrazo tío y enhorabuena por el buen gusto ^^. (Banda número 240 del blog, sin contar el apartado de bandas del underground español)

Amaranthe es un proyecto de metal progresivo con elementos death metal que involucra a uno de los más completos bateristas del metal, Morten Lowe Sörensen (miembro de bandas como The Arcane Order, Scarve, Icon In Me y Submission, músico de sesión para Soilwork y HateSphere). Es una banda sueca/danesa formada por Jake E. Lundberg y Olof Morck, el proyecto empezó a tomar forma cuando se sumaron al mismo Elize Ryd y Andy Solvestrom como también el baterista Morten Lowe. Según Olof Mörck: "la idea que motivó la creación de Amaranthe, fué el concepto de una banda de metal moderno inspirada en bandas como Soilwork, Meshuggah, Mnemic...y utilizar esos elementos en un entorno más accesible, centrándola en voces limpias. Nos encantó el poder y la progresividad de esas bandas, el metal progresivo con voces limpias siempre ha sido diferente, buena presencia de teclados, y solos de batería más extensos..."

"Leave everything behind"

Más canciones de ellos en : http://www.myspace.com/amaranthemetal

Annica

2010-12-22T16:52:00.005+01:00

Jelous!!! Tercera entrada que pongo hoy en Locos por el rock y el metal, mi templo, al que siempre estáis invitados. El motivo de esta entrada no es otro que la gran banda Annica, formación liderada por una mujer, Annica Wiklund.

Su material por desgracia es excesivamente escaso, ya que consta solamente de un único disco publicado en 1988: Badly Dreaming, disco que ha sido remasterizado y relanzado con un gran sonido.

Annica, finlandesa de origen, tiene una voz llena de garra y por qué no decirlo, unos ovarios muy grandes.

Junto a ella Jan Stenfors a las 6 cuerdas y Teijo Erkinharju a la batería, para regalarnos temazos del mas Puro Hard Rock Melodico como: "So Divine" y "Dreaming". ¡Quién diría que son finlandeses!.

Ojalá hubiera sacado más discos.... a los que amamos el buen rock, nos ha dejado con ganas de más canciones, es un orgasmo musical muy intenso.

"Dreaming"

"Into Dark"

Le Mans

2010-12-22T15:22:00.006+01:00

¡Wiiiiiiiiii! ¿Que tal chic@s del rock?, que dirían mis adorados barones. Esta entrada se la debéis agradecer al autor del estupendo blog : http://gloriosos80.blogspot.com/, puesto que ha sido en esa dirección donde he conocido a la banda que ahora me ocupa.

Hoy estoy de buen humor, de momento, como decía el chistecico, ya verás como pasa algo y se jode la cosa XD. Puede que gran parte de la culpa de mi bienestar, la tenga el estar disfrutando de música interesante, que por supuesto voy a compartir aquí con vosotr@s, con mucho gusto.

Ya que en la entrada anterior os he hablado de Jag Panzer, grupo de heavy clasicote donde los haya, pues voy a continuar con la línea de sonidos clásicos, pero en esta ocasión pasamos del heavy metal al hard rock con toques de AOR.

Me estoy refiriendo a la banda norteamericana, Le Mans. Ellos comenzaron su andadura en 1983, debutaron con un album que andaba entre el heavy y el rock. Pero fue en su segundo disco (homónimo, es decir, titulado "Le Mans" como ellos) cuando profundizaron en el hard rock y el AOR. Una delicia de disco, sin ninguna duda, especialmente apto para amantes del rock duro, pero también para los amantes de los sonidos más melódicos, esos rockeros que como yo, tenéis un pequeño rincón para el lado sentimental y profundo. Debo reconocer mi debilidad por este tipo de música :P.

(Atención a las pintas de los colegas en la foto, más propias del glam que de otra cosa)

"Misunderstanding"

"Never wanna see you cry"

"Don't wanna work"

Jag Panzer

2010-12-22T14:52:00.005+01:00

Jag Panzer, banda estadounidense, comenzó su andadura en 1981, inspirados en los grupos de NWOBHM populares por aquel entonces, como Iron Maiden o Judas Priest. Su alineación principal consistía en el vocalista Harry Conklin, el guitarrista Mark Briody, el bajista John Tetley y el batería Rick Hilyard. Esta primera formación fue conocida en sus inicios por Tyrant, aunque acabaron cambiando su nombre a Jag Panzer porque había otra banda californiana con ese mismo nombre. "Jag Panzer" proviene de un póster de un tanque alemán llamado Jagdpanzer, aunque acortaron el nombre para facilitar su pronunciación.

La banda comenzó a tocar en locales pequeños y en 1983 editaron su primer EP, llamado Tyrants. A comienzos de 1984, el grupo reclutó al guitarrista Joey Tafolla, y grabó su primer disco de estudio, Ample Destruction, que fue editado en agosto de ese mismo año en el sello Azra Records. El poco presupuesto de la banda y de la discográfica hizo que el disco sólo se editase en los Estados Unidos, donde consiguió un relativo éxito.

En estos momentos, los músicos que empezaron con el grupo y que aun continuan son : el vocalista Harry Conklin, el guitarrista Mark Briody y el bajista John Tetley, los únicos miembros estables, el resto han ido variando, como suele ser habitual en las bandas; diversas entradas y salidas.

Un disco muy recomendable es el "Ample Destruction", un trabajo musical excelente.

"The Silent"

"Harder Than Steel"

"Iron Eagle"

Fallen Sentinel

2010-12-20T16:29:00.004+01:00

Aquí tenemos otra banda española de mucha calidad (para los que dicen que todos los grupos españoles son una mierda, aquí tienen otra prueba de que eso no es cierto).

Formados en 1997, en la ciudad de Vigo, estos gallegos destacan por su "gothic metal extremo", y digo extremo porque tienen detalles de black metal (la voz masculina diabólica, algunos blast beats de batería a toda pastilla...). Sin duda es una banda original, con estilo propio.

Les conocí hace ya muchos meses con su primer album : "Eternity & Before", muy recomendable. Previamente ya tenian una demo editada.

Y en este año 2010 que está cerca de llegar a su fin, han estrenado un nuevo lanzamiento realmente interesante, un disco que debería abrirles definitivamente las puertas del éxito no solo nacional, sino también internacional (y seguramente por ese deseo de triunfar fuera, cantan en inglés). Os dejo con un video del nuevo álbum, insisto, si sois amantes del buen metal os gustará.

"Lilith"

(Más info y música de ellos en)

http://www.myspace.com/fallensentinelofficial

Golgotha

2010-12-02T18:04:00.002+01:00

Nacieron en el 93 y fueron una de las primeras y más importantes formaciones de Doom Metal de nuestro pais. Tras 2 discos, la formación original se rompió y la banda se mantuvo desaparecida hasta que en el 2004 Vicente L., padre de la banda, volvió a resucitarla, eso sí, con nueva formación.

Para ello contó con Dave Rotten, (que no es americano, simplemente es el nombre artístico de David Sanchez) cantante de Avulsed a las voces, y Carlos miembro de Blind Panic, de este modo Vicente resucitó a Golgotha. El estilo es un doom-death de calidad influenciado especialmente por bandas clásicas del Doom como My Dying Bride, Katatonia, Paradise Lost, Tiamat, Orphanage, etc.

"Trapped in two worlds"

"New Life"

Pessimist (los alemanes)

2010-12-01T17:13:00.007+01:00

Sin duda, una de las revelaciones más apasionantes que me he encontrado en este 2010. Como veis he especificado en el título, entre paréntesis, que os hablo de la banda alemana, puesto que hay otras dos bandas de otros países que también se llaman Pessimist (y quizás haya más, pero esas serán ultradesconocidas).

Me gustaría aprovecha esta entrada para hacer un breve inciso en la calidad y cantidad de bandas germanas que tiene el thrash metal alemán. En los años ochenta, cuando tuvo su explosión el Thrash, aparecieron Kreator, Destruction y Sodom, para mi sin duda, las tres más importantes que han sido y siguen siendo "las joyas de la corona". Pero no queda ahí la cosa ni mucho menos, porque la escena del Thrash metal alemán nos ha aportado otras bandas geniales como Holy Moses, Exumer, Accuser, los borrachuzos carismáticos Tankard, y una banda mucho menos conocida pero que considero importante, Witchburner. Son solo algunos ejemplos de la consagración del thrash metal alemán, el más importante junto al americano, y también el británico.

Volviendo a Pessimist, ellos están stablecidos como banda de thrash metal desde 2006, ha sido en 2010 cuando han lanzado su magnífico e inconmesurable debut, "Call to War". Un disco totalmente directo, contundente, cuyos temas están cargados de una fuerza brutal, no tanto de alardes técnicos o progresivos (lo cual no significa que eso les reste atracción). Si tienen el reconocimiento que merecen (y la suerte), triunfarán en la escena metalera mundial.

Si os gusta el metal duro, ese que aplasta el cerebro de pijos y canis, en ese caso, os encantarán Pessimist.

Pessimist son :

"Michael ''TZ'' Schweitzer - vocalista
Patrick ''Peppi'' Pfefferle - guitarrista, coros
Richard Beck - guitarrista
Severin ''Sevi'' Wössner - bajista, coros
Raphael ''Raphi'' Gamboni - baterista

Más info en : http://www.myspace.com/pessimistthrash

"Trommelfeuer"

"The Massacre of Nanking"

http://www.myspace.com/pessimistthrash

Wildpath

2010-12-01T16:32:00.008+01:00

¿Qué pasa muchachada? Bienvenidos sois, como siempre, a Locos por el rock y el metal.
En esta ocasión os traigo una banda de la cual hay escasa información, o yo al menos no la he sabido encontrar.

En 2001 fue cuando esta excelente formación francesa comenzó a desarrollarse. Wildpath tocan un power metal sinfónico muy elegante; yo diría que es como si pusieramos en la batidora unas grandes dosis de After Forever (la influencia más notable, al menos en el disco "Non Omnis Moria") con unas pequeñas pinceladas de power metal melódico, y alguna influencia de Nightwish. Al final nos queda un grupo realmente elegante, con una bellísima mujer en la voz.

La formación en estos momentos es la siguiente:

Marjolaine Bernard - vocalista
Olivier Caron - guitarrista
Matthias 'Matt' Bouyssou - guitarrista
Nicolas Lopes - Bajista
Pierre Mahier - Baterista
Alexis 'Alex' Garsault - Teclista

No olvidéis visitar su myspace: http://www.myspace.com/wildpath

"Poker Face" (Lady Gaga cover)

"Everlasting Wish"

(Hoy ha entrado el mes de Diciembre, se nota eh. Vaya fresquete que hace estos días. Cuidadito que la Navidad está a la vuelta de la esquina, si esas fechas donde parece que no existen los problemas, y se puede despilfarrar el dinero en objetos materiales XD).

Nox Aurea

2010-11-30T22:42:00.004+01:00

Nox Aurea proceden de Gotemburgo (Suecia). Recordemos que esa atrayente ciudad ha sido la cuna de lo que los medios del metal han querido denominar "el sonido Gotemburgo" , definición generada por la infinidad de bandas que explotaron en dicha ciudad hace unos años, y que llevaron el death metal melódico a un escalafón sin duda, muy alto (Dark Tranquility, At The Gates, Arch Enemy, Amon Amarth, Soilwork e In Flames son ejemplos destacados de ello).

Sin olvidar otros tipos de death metal que también nos han aportado magníficas bandas suecas en las distintas variedades del death metal: Opeth y Edge Of Sanity en el death progresivo, Unleashed y Grave en el death más puro, Anata en el death más técnico, etc. También encontramos buena representación en el doom y el black metal si miramos a estas tierras escandinavas, pero no quiero irme más por las ramas :P.

La banda que hoy nos ocupa es una muestra inequívoca de que, no por el hecho de que una banda sea underground, tiene por que ser mala. Por el contrario, Nox Aurea supone un soplo de aire diferente y original en la escena sueca. Poco tienen que ver con las bandas exitosas que he citado anteriormente. No estamos ante otra banda típica sueca. La propuesta musical que nos ofrecen es un doom-death tranquilo, evocador, introspectivo, no exento de caña, ni tampoco de melodía. Las voces guturales, en mi opinión, desempeñan una formidable tarea, intercaladas en alguna ocasión por una dulce voz femenina.

Os invito a darles una oportunidad, es una de esas bandas que se deben escuchar con calma, disfrutando del intenso viaje espiritual al que nos llevan, con esos temas de larga duración pero en absoluto, monótonos :)

Acaban de sacar nuevo álbum en 2010, "Ascending in Triumph", del cual os dejo con este gran tema. Besotes

Gwydion

2010-11-30T17:45:00.004+01:00

Saludos nuevamente a los poquísimos internautas que me seguís. Espero que estéis anímicamente bastante mejor que yo, mucho mejor, porque ando un poco angustiado con mis problemas que no son nada agradables. Pero no queda otra que seguir luchando....

Y precisamente para luchar y enfrentarse a las adversidades, nada mejor que una banda de viking/folk metal que nos llene de energía y de fuerza. En este caso, creo que es la primera banda de estilo vikingo que posteo en Locos por el rock y el metal.

Se trata de los portugueses Gwydion, quienes acaban de editar estos días su nuevo trabajo discográfico, el cual lleva por título "Horn Triskelion" y que sucede a su album debut, Ŷnys Mön. La temática de las letras, como suele ser habitual en este tipo de bandas, recurre mucho a la mitología pagana.

De hecho, al parecer el nombre del grupo, Gwydion, es según la mitología galesa, el Dios del encantamiento, de la ilusión y la magia.

"Mead Of Poetry"

(Más info en http://www.myspace.com/gwydionmetal)

Quinta Enmienda

2010-11-27T01:58:00.005+01:00

¡Weee!. Quiero saludaros nuevamente a todos aquellos que visitáis mi blog, y que como ya dije anteriormente, creo yo que no debéis ser muchos, pero los pocos que me sigáis, sois para mi los mejores. Me encanta recibir vuestras visitas y os agradezco vuestra fidelidad, espero que lo paséis bien por aquí.

Bueno ahora si, entremos en harina una vez más (metafóricamente claro).

Es un honor para mí recomendar después de tanto tiempo, a una banda española; que aunque tenemos poquitas interesantes realmente, siempre defiendo y apoyo a nuestras bandas.

En esta ocasión me sorprendo a mi mismo, puesto que no me suelen cautivar las bandas de power metal (por una mera cuestión de gusto personal). Sin embargo, Quinta Enmienda sí que han conseguido captar mi interés y me alegra que encima sean españoles.

Se trata de una formación relativamente novel, ya que comenzaron en 2007, en Alcorcón (Madrid). En sus inicios se limitaban a hacer versiones de Stratovarius, Tierra Santa, Manowar, Sonata Arctica, Mägo de Oz y Warcry. Pero enseguida comenzaron a elaborar temas propios.

"Ne Bis In Iden" es su álbum debut lanzado en 2010. Un gran disco realmente agradable, con un muy buen trabajo de guitarras en cuanto a riffs especialmente, aunque los solos tampoco defraudan. Los teclados predominan mucho y quedan sobresalientes, dando un toque muy melódico.

Augura el que ahora os escribe, que esta banda tiene un futuro prometedor en la escena española. Veremos como evolucionan, y si consiguen la suficiente estabilidad como para seguir durante muchos años; si lo consiguen no creo que les falte éxito (al menos a nivel de conciertos, porque de venta de discos ya sabemos como van las cosas...)

(Esta es la banda número 230, si mis cálculos no fallan, en Locos por el rock y el metal, y eso sin contar las bandas de la sección underground español. Nunca imaginé que llegaría tan lejos, es un placer compartir buena música con vosotros)

http://www.myspace.com/quintaenmienda

Salem

2010-11-22T21:39:00.001+01:00

Me hallaba yo indagando en una de mis intensas búsquedas metaleras, en esta ocasión, con el objetivo de ir buscando específicamente, grupillos de doom metal o de gothic/doom. Como soy un tanto puñetero (o inconformista, que suena menos ofensivo jeje) pues no me conformo con cualquier banda, en lugar de ello opto por ir escuchando temillas, para ir seleccionando y descartando bandas, hasta que escojo a mis "elegidas" que son obviamente, las que superan mi proceso de selección, el cual dicho sea de paso, no se basa en ningún tipo de criterio musical serio; en otras palabras, me quedo con lo que me llama la atención y punto.

Con esta insulsa parrafada intento dar a entender, que el grupo que ahora me ocupa, me ha llamado la atención lo suficiente como parar superar el proceso de selección "metalmanicoso". Es un placer para mí recomendar a Salem, banda sobre la cual, ya había leído anteriormente, pero no me había parado a conocer en profundidad.

Esta banda de Tel Aviv (Israel), lleva en activo muchos más años de los que yo creía, concretamente el nacimiento de la banda data de 1985. Al parecer se han movido musicalmente entre el gothic, death y doom metal. Sin embargo, mi cerebro tiene la idea, y no se por qué motivo, de que también han hecho black metal (puede que esto sea cierto, y si no es así, puede que deba abandonar las drogas y el alcohol :P).

Tienen una dilatada trayectoria con varios álbumes, e incluso un concierto en VHS del año 1988, el cual debe ser material de culto sin duda, su título es "Destruction Till Death". En 2010 han sacado nuevo disco : "Playing God and Other Short Stories".

Personalmente, yo solo he escuchado de momento el primer larga duración que sacaron en 1994 bajo el nombre "Kaddish".

Las letras del grupo plantean los temas del sufrimiento judío y del terrorismo islámico, lo cual tiene mucho que ver con la nacionalidad israelí de Salem, ¿no creéis? :)

"The fading"

http://www.myspace.com/11075777

Cathedral

2010-11-22T18:25:00.006+01:00

Esta mitiquísima banda inglesa fue fundada en 1990 por Lee Dorrian (quien procedía de la mítica banda de grindcore Napalm Death), Mark Griff Griffiths (de la banda Carcass) y Garry Gaz Jennings de Acid Reign. Comenzaron tocando metal pesado y lento con la influencia de las bandas más importantes del doom metal clásico como Trouble, Pentagram, Saint Vitus, Candlemass y posteriormente incorporaron elementos del stoner rock y rock progresivo en los siguientes trabajos; no han parado de evolucionar musicalmente en lugar de asentarse en un estilo inamovible.

ndr: Se los dedico a mi amiga Kezi! . Nunca me había parado a escuchar con detenimiento a esta reputadísima banda de la escena "doomie", un error por mi parte que no me cuesta reconocer y es que estos Cathedral tienen buenos temas y algun trabajo imprescindible para los amantes del doom como es sin duda ese siniestro y deliciosamente "embrujador" debut de 1991.

Ese "Forest Of Equilibrium", es un album recomendadísimo por mi parte; no defrauda su sucesor, "The Ethereal Mirror" aunque este ya tiene elementos de stoner psicodélico e incluso partes progresivas, es muy distinto al anterior por lo que solo os gustará si lo escucháis con la mente abierta.

Esta catedral os hará suplicar muchas plegarias :D . ¡Un abrazo gente, a seguir metalizándose!

"Hopkins"

"Autumn Twilight"

Dying Rose

2010-11-19T01:47:00.004+01:00

En Bielorrusia, una de esas tierras que se caracterizan por las bajas temperaturas y donde proliferan los bosques. Es allí donde encontramos las raíces de Dying Rose. Sugestiva banda, al menos para un servidor, razón por la que os escribo sobre ellos.

Comenzaron en el año 2000, aunque sería dos años más tarde cuando se dieran a conocer con una demo. Su primer álbum completo, salió en 2009, con el título "The Bleeding Flowers". En él nos encontramos doce estupendos temas de Gothic/Doom metal, entre los que me llamó la atención, el cover que hacen de mis queridos My Dying Bride, concretamente lo hacen con el gran clásico "Your River"; en mi opinión les queda bastante bien, una grata sorpresa la que me llevé con ese homenaje a los dioses británicos de la melancolía.

Dying Rose cumple con la seña de identidad que tienen muchas auténticas bandas de gothic/doom : la dualidad de voces. Voz femenina tirando a operística en contraposición con voz gutural masculina (voz blacker en algunos momentos). Y digo que es auténtico gothic/doom lo que hacen, para incidir en esa errónea idea generalizada de que el metal gótico es el que hacen bandas como Nightwish, Within Temptation o Épica. Estas son bandas de metal sinfónico, y no tienen casi nada de gothic, al menos de auténtico gothic, que tiende a ser más "oscuro" y no tan "dicharachero", como es el caso de Moonspell, Theatre of Tragedy, o los geniales The Sins of thy Beloved, estos últimos, pilar básico del gothic/doom sin duda.

Las letras de la banda bielorrusa, como suele ser costumbre, tratan temas reiterados en el estilo como son la tragedia, el amor, la amargura y la desesperanza.

Aquí teneis el myspace para que escuchéis sus temas, espero que os gusten tanto o casi tanto como a mí.

http://www.myspace.com/dyingroseband

Anthem

2010-11-02T15:14:00.005+01:00

Anthem es una banda de heavy metal clásico. Fundados en Tokyo durante 1981 como un cuarteto: el cantante Toshihito Maeda, el guitarrista Akifumi Koyanagi, Nauto "Ski" Shibata como bajista y Takamasa Ohuchi tras la batería. Koyanagi dejaría la banda 1983 siendo reemplazado por Hiroya Fukada. En diciembre de 1984, el vocalista Toshihito Maeda abandonó también la banda y Anthem fichó a Elzo Sakamoto para el álbum debut que salió en Julio de 1985.

Anthem son actualmente:

Eizo Sakamoto - Vocalista (1984-1988, 2000-) (Animetal, Eizo Japan, Katsu Ohta)
Akio Shimizu - Guitarrista (1991-1992, 2000-) (Sonic Squad, Shy Blue, Hollywood)
Naoto "Ski" Shibata - Bajista (1981-1992, 2000-) (Loudness, Saber Tiger)
Hirotsugu Homma - Baterista (2000-) (Loudness, EZO, Saber Tiger, Flatbacker)

En cuanto a su discografía, disponen de tres o cuatro discos en vivo, varios EP's, algunos DVD's oficiales, y una larga lista de discos en estudio.

¡De lo mejorcito del metal japonés! Sayonara :P

[1985] Anthem
[1986] Tightrope
[1987] Bound To Break
[1988] Gypsy Ways
[1989] Hunting Time
[1990] No Smoke Without Fire
[1992] Domestic Booty
[2000] Heavy Metal Anthem
[2001] Seven Hills
[2002] Overload
[2204] Eternal Warrior
[2006] Inmortal
[2008] Black Empire

"Red Light Fever"

"Ground Zero"

Al-Namrood

2010-10-31T17:07:00.005+01:00

No tengo por costumbre poner bandas de black metal en el blog por la simple razón de que no soy aficionado a ese género (aunque como es lógico, respeto a los que sean seguidores del mismo).

Por esta ocasión, (no es ni será la única) rompo con mi hábito para recomendar una "rareza exótica" musical, esas por las cuales, uno a veces experimenta una extraña fascinación casi hipnótica jeje.

Desde la religiosa y desgraciadamente retrógrada Arabia Saudí, llega a mis oídos la músca blackmetalera de estos árabes constituídos en 2008. Presupongo yo, quizás erróneamente, que esta banda y todas las demás que hacen rock duro o metal, deben estar perseguidísimas, ocultándose en la clandestinidad. Si esto es así, aplaudo que desafíen esas leyes absurdas y dictatoriales, para hacer la música que les da la puta gana.

Disponen hasta el momento, de dos álbumes: Astfhl Al Tha'r (2009), y Estorat Taghoot (2010), en un país donde los partidos políticos están prohibidos, el absolutismo monárquico manda, y como constitución tienen el Corán. "Estamos aviaos"

يهدى لنا اذا كان المعدن
(Que el metal nos guíe XDD)

http://www.myspace.com/alnamrood

Pestilence

2010-10-31T16:40:00.006+01:00

Pestilence es una banda de death metal de los Países Bajos fundada en 1986. Comenzaron practicando thrash metal, para asentarse luego en el death y después incorporarían más elementos de jazz fusión a su música. Lanzaron cuatro álbumes antes de separarse en 1994 y volver a reunirse en 2008.

La alineación inicial del grupo era la formada por Patrick Mameli (guitarra, voces), Randy Meinhard (guitarra), y Marco Foddis (batería). Pero como le sucede a tantas otras bandas, nunca han tenido una formación permanente, y las entradas y salidas de músicos han sido muy frecuentes.

Martin Van Drunen (que luego se uniría como vocalista de Asphyx), Tony Choy (quien sería reemplazado tras su marcha por Jeroen Paul Thesselin), también formaron parte de Pestilence. Patrick Uterwijk, y Yuma Van Eekelen, junto a J.P Thesselin y el miembro original Patrick Mameli, son los que actualmente conforman la banda.

Uno de los trabajos más exitosos de Pestilence, quienes gozan de una prolífica discografía, es sin duda, "Testimony Of The Ancients". Tampoco debemos olvidar otro gran álbum como fue "Consuming Impulse", con un sonido demoledor.

"The Secrecies Of Horror"

"The Process Of Suffocation"

Brodequin

2010-10-24T17:05:00.004+02:00

Formados a finales de 1998, en USA, por Jamie Bailey y Chad Walls, Brodequin apareció para impactar el mundo del Brutal death metal con sus canciones, conceptos musicales, e imágenes basadas en la tortura, la muerte y el sufrimiento.

Al poco tiempo editaron su primera demo, compuesta por cuatro canciones, la cual fue ampliamente difundida dentro del underground mundial, obteniendo muy buenas críticas, lo que les llevó a sacar su grandiosa ópera prima "Instruments of Torture", un disco que refleja la brutalidad de las torturas que se hacían en la Edad Media.

De hecho, el nombre del grupo, se refiere a un instrumento de tortura usado en la Francia medieval.

"Slaves to the pyre"

"The virgin of Nuremberg"

Vinnie Vincent

2010-10-24T16:52:00.002+02:00

Vinnie Vincent Invasion es una banda de Hard Rock formada por el guitarrista Vinnie Vincent, conocido por haber reemplazado a Ace Frehley en la banda Kiss, tras participar en los álbumes Creatures Of The Night y Lick It Up de dicha agrupación.

Musicalmente es una excelente banda, Vinnie Vincent no es un guitarrista que se centra en la velocidad, sino en la melodia y no le teme a experimentar con efectos.

Vinnie ha contado con grandes musicos como los vocalistas Robert Fleischman (Journey), Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen's Rising Force, Panther, Journey) y Mark Slaughter (Slaughter) y el baterista Bobby Rock (Nitro, Nelson).

"Boyz Are Gonna Rock"

Solos de guitarra, Vinnie en estado puro

Tigertailz

2010-10-24T14:50:00.004+02:00

Banda originaria de Gran Bretaña, destacada por su imagen glam fuertemante influenciada por bandas glam-rock de los años 70s como T. Rex y Sweet. Formados en el sur de Gales durante el año 1984, siguieron el estilo vocal y musical que se imponia en Gran Bretaña con Steve James en la voz, Jay Pepper en guitarra, Pepsi Tate en bajo y Ace Fincham en la batería.

Por diferencias dentro de la banda se marcha el vocalista Steve James e ingresa Kim Hooker quien le dio a la parte vocal mucha mas fuerza. Si de comparaciones se trata, se les puede comparar con la banda americana Mötley Cruë. La banda culmino en el año 1992 pero al año siguiente, Tate, Pepper y Hooker resurgieron con otra banda llamada Wazbones.

(Aunque no lo parezca en la imagen, son tíos, el glam es así XD)

"Shoot to kill"

"Peace sellz" (Megadeth cover)