Ñu

El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo "Que nadie escape a la evolución / Volando en sociedad". En 1978, Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño.

Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como «irascible, autosuficiente y poco diplomático».

A pesar de los cambios de formación, el grupo ha recibido críticas que consideran su música «rock anclado en el pasado» y acusan a su líder de negarse a evolucionar. Para otro crítico, sin embargo, «Ñu ha soportado dos décadas de incomprensión y ausencia de apoyo, respondidas con una actitud de "aquí me las den todas, que yo tiro para adelante".

José Carlos Molina (fundador, flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo, motivo por el cual se suele considerar a Ñu como "la banda del Molina".

Se ha señalado repetidamente la influencia de Jethro Tull y su líder, Ian Anderson, en el sonido y la imagen de la banda. A su vez, esta ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Mägo de Oz.
La temática habitual del grupo se ha descrito como «historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales»

Ñu es una de las bandas españolas más reputadas, por su longevidad (llevan en activo aprox. 40 años)  y por su vasta discografía  - 16 discos de estudio, algunos directos como "No hay ningún loco", e incluso un magnífico DVD "3 de Noviembre de 2006" - .

Mi nota a la banda : Sobresaliente

Portrait

Buenas a todos. Disculpad que haya tenido el blog sin actualizar, pero lo cierto es que últimamente escucho pocas bandas distintas, intento concentrarme en las que ya conozco, porque como dice el refrán, "quien mucho abarca..... en pelotas se queda" . Bueno no era así exactamente el dicho, pero ya me entendéis

Hay un universo tan amplísimo de bandas, que al final me acabo "mareando" jeje.  Y considero que ya no necesito actualizar tanto como antes, porque en este blog he colgado más de 300 bandas, con lo cual, es innecesario seguir actualizando "a lo bestia". Sinceramente, siempre lo digo, prefiero daros a conocer 15 bandas en un año, y que sean bandas en mi opinión interesantes, antes que ofrecer 15 en un mes que las vayamos a olvidar fácilmente.  Ya lo he dicho, quien mucho abarca..... en pelotas se queda xd.  Sin más rollo, os voy a presentar a Portrait, una de las bandas recientes más interesantes para mi gusto.

En el ámbito metálico, Suecia está considerada como la cuna del death metal, tanto clásico (Entombed, Grave, Dismember, inicios de Hypocrisy y Tiamat, Unleashed, Bloodbath) melódico (Arch Enemy, Soilwork,Amon Amarth, Dark Tranquility, In Flames, At the Gates) , e incluso progresivo  (mis admirados Opeth) . Sin olvidar a In Mourning, que mezclan melódico y progresivo.

Pero no todo en Suecia es death metal, basta con acordarnos de Wolf, Sabaton, Heavy Load, Enforcer o los míticos Candlemass, para aceptar mi afirmación. Y si lo que buscas es una banda de heavy metal clásico, con contundencia y calidad, Portrait saciarán rápidamente tu necesidad.

La banda es creada en 2004. Y cuenta por el momento con dos discos editados : el homónimo Portrait (2008) ,  al cual ellos consideran más como demo que como LP, y el segundo "Crimen Laesae Majestatis Divinae" (2011) que como habréis deducido de lo anterior, ellos sienten que es su debut.

La formación actual, a fecha de hoy es la siguiente:

David Stranderud : Bajo (Devil Lee Rot, Autopsy Torment)
Christian Lindell : Guitarra (Cross Bow)
Anders Persson : Bateria
Per Karlsson : Voz
Richard Lagergren : Guitarra

Musicalmente hacen un heavy metal muy contundente, influenciado en gran medida por King Diamond, y sobre todo por su anterior banda, Mercyful Fate. También se pueden apreciar pequeñas similitudes con bandas de doom tradicional, como los dos primeros discos de los cristianos Trouble. Sin embargo, Portrait a diferencia de Trouble, tienen letras enfocadas al satanismo.

En definitiva, Portrait es una banda muy a tener en cuenta, una banda revelación que se merece el éxito mundial, y que ojalá siga por el buen camino.

PD : Acabo con una curiosidad sobre Suecia. El sueco Roger Tullgren, de 42 años, ha conseguido que el Estado sueco catalogue su 'adicción' al heavy como una invalidez, y le pagarán 400 euros al mes. Vaya chollo xd.

Mi puntuación a la banda : Sobresaliente

Carcass

Carcass surgió como una banda de grind/death metal procedente de Liverpool, Inglaterra. Se trata de una banda brutal y llena de energía, con líricas sobre enfermedades humanas, con una atmósfera carnicera y llena de un sonido crudo e intenso.

Carcass formaron parte de la oleada de bandas de gran calidad y agresividad como Napalm Death o Pungent Stench. Sus primeros 2 discos sonaban muy brutales, con temáticas gore, cosa que hizo que los fans del metal extremo se fijaran en ellos. No deja de ser curioso que emplearan una temática "visceral" para las letras teniendo en cuenta que los creadores de esos temas, eran músicos vegetarianos. A partir del tercer disco, la banda evoluciona a un estilo más técnico, pero sin dejar atrás la agresividad que los caracterizaba, después de dejar un legado de culto en la escena metalera, tuvieron problemas con su discográfica, y a lo que juntamos los diferentes puntos de vista de los miembros sobre que rumbo musical deberían tomar, dio como resultado la disolución del grupo, donde el guitarrista Michael Amott creó la conocida e importante banda de melodic death metal, Arch Enemy, mientras que los miembros restantes tuvieron otras bandas menos conocidas y exitosas.

Actualmente Carcass regresaron a la acción con su formación clásica, exceptuando al ex-baterista Ken Owen, que solo participó en el primer concierto de la gira de reunión, cosa que conmovió a los fans por su coraje al salir al escenario aún con graves lesiones de la terrible enfermedad, que le impidió seguir tocando con Carcass y le dejó en silla de ruedas. El músico que actualmente se ocupa de la percusión de la banda, es el también baterista de Arch Enemy, Daniel Erlandsson.

A Carcass se le atribuye junto a Napalm Death, ser los pioneros (a nivel público) en crear la música Grindcore, y Goregrind especialmente por sus primeros trabajos. No obstante, Carcass fue evolucionando en sucesivos discos hacia otros senderos musicales, algo que en su momento desencantó a muchos fans de la banda y medios especializados; sin embargo, con la perspectiva del tiempo, esto ha cambiado. Así pues, en su mejor obra, "Necroticism : Descanting the Insalubrious" aparcaron el Grind y se introdujeron en el Death Metal, con mayor elaboración compositiva. Por su parte, en "Heartwork", su sucesor, recibieron duras críticas, por ser su trabajo más comercial y accesible, debido a las pinceladas melódicas que introdujeron. Por último nos encontramos con "Swansong"; quizás fue éste el trabajo más experimental y novedoso que hizo la banda; y por supuesto fue duramente criticado por los fans más puristas que añoraban a los Carcass más "sucios" de antaño. "Swansong" fue una propuesta distinta ; letras que ya no abordaban léxico forense y enfermizo sino crítica política y musicalmente un Death Metal con guiños al heavy y al rock clásico, por ejemplo, de Ac/Dc.

Tras ese disco, la banda se disolvió pero han regresado hace unos años, con actuaciones en directo. Sin duda, Carcass son imprescindibles para todo buen amante del metal (extremo).

Mi nota a la banda : Sobresaliente

Encoffination

La banda se compone por "Ghoat" (Voz, bajo, guitarra, efectos, samples, coros) y "Elektrokutioner" (Batería, Percusión, samples y efectos). Por cierto que se dice de Ghoat, que en su vida laboral, trabaja para la industria funeraria (¡ no me extraña!). Jeje.

Y es que lo suyo, musicalmente hablando, es un Death/Doom que , según el momento, se acerca más al Death, o más al Funeral Doom.

Ello se debe, a que algunos pasajes tienen los típicos riffs al estilo death metal old school, con punteos de guitarra veloces y batería acelerada, mientras que en otros momentos, optan por los ritmos ultralentos y pesados. Tanto en una faceta como en la otra, la voz gutural es especialmente siniestra, oscura, infernal. Como si fuera un auténtico festival funerario.

Tom G. Warrior (músico de bandas como Triptykon, Celtic Frost y Hellhammer) ha comentado sobre Encoffination: "Mi tipo de música. Tinieblas, un pozo sin fondo de la noche. Metal underground sin concesiones es lo que mejor y más cautivante.

El debut del grupo fue con el álbum "Ritual Ascension Beyond Flesh", de 2010. Decidieron sacarlo en cinta de cassette, un detalle retro muy especial para los coleccionistas. No obstante también hicieron la edición en cedé. Dicho trabajo se caracterizó por el uso de algunos samplers, y también por algunos interludios e incluso una intro, especialmente mortuoria. Además, la producción de ese primer álbum, contaba con un sonido sucio, y de poca nitidez, pero eso es algo que probablemente buscaban a propósito, con el fin de acercarse musicalmente a las primigenias bandas que surgieron a principios de los noventa, en el llamado Death Old School.

"O’ Hell, Shine in Thy Whited Sepulchres", es el segundo trabajo de la banda, que acaba de salir recientemente en este Noviembre de 2011.

Si lo que os gusta es el Death/Doom al estilo de bandas como Disembowelment, con tintes siniestros, macabros, un grupo perfecto para imaginarte esqueletos que se levantan de sus respectivos sepulcros, destruyendo sus respectivas lápidas, y llevándonos a la oscuridad eterna con ellos.

Mi nota a la banda : Notable (7'8)

Ea

Tercer aporte consecutivo de hoy, en esta soleada, aunque fresca tarde otoñal de 11 de noviembre.

La banda que quiero presentaros a continuación es verdaderamente especial, por lo enigmática que es esta formación practicante de Funeral Doom.

Y es que apenas nada se sabe de Ea. Hasta hace no mucho se desconocía incluso el país de procedencia de los músicos que la integran, como tampoco se sabe cuáles son sus nombres, ni cuántos miembros son. Actualmente se dice, que son de Rusia, (vaya usted a saber si eso es cierto o no), porque como digo, hay mucho misterio en torno a Ea. Por cierto, adoptaron ese nombre, Ea, por el dios de la mitología babilonia, dios de la sabiduría para aquella civilización.

Apuntaba yo unas líneas atrás, que se trata de una banda verdaderamente especial. Y más allá de especial, podría decir peculiar.

Y es que ¿cómo si no puedo calificar a una banda, cuyas letras están compuestas en un idioma desconocido que al parecer es una lengua muerta? . Además, ellos aseguran que sus composiciones están ambientadas en los textos sagrados de civilizaciones ancestrales y añaden que el idioma arcáico utilizado ha sido recreado a través de descubrimientos arqueológicos. Es por ello que digo que se trata de una banda muy especial pero sobre todo peculiar.

El deseo por arraigarse en lo cabalístico, y huir de cualquier mínima cuota de fama, es lo que marca la personalidad de esta banda. Prefieren permanecer en el anonimato y que su música sea admirada como obra de culto. Y eso es lo que en definitiva, más nos encandila a los disfrutamos de Ea; su propuesta arcana.

Ea tienen, hasta el momento , tres álbumes : "Taesse" , "II" y "Au Ellai" .
Los tres presentan características similares; escaso número de temas pero con duraciones de 15, 20 minutos o incluso más. Riffs de guitarra lentísimos, algunas pequeñas dosis melódicas - tanto en teclado como en guitarras - y una batería ultralenta, "soporífera", si bien hay momentos puntuales, en los que acelera el tempo. La voz gutural transmite mucha calma, aun a pesar de sonar a desesperación y muerte.

Mi nota a la banda : Sobresaliente